大提琴家 歐陽娜娜

古典名曲演奏專輯

[15] 國際英文版

台灣盤璀璨登場

經歷夢想高飛的15  迎接更多可能的16

CD Bonus Track特別收錄娜娜重新演繹歐陽菲菲經典歌曲《Love is Over》

²   DVD 追加收錄

金曲獎導演周格泰執導MV《包佩 音樂會波蘭舞曲 作品14》、《One Day》

2016年 06.14 正式發行

歐陽娜娜 大提琴演奏專輯《15》喜獲“白金唱片”

國際英文版 台灣盤璀璨登場

“大提琴演奏家”歐陽娜娜於2015年11月簽約環球音樂，12月推出首張古典演奏專輯《15》，收錄15首歐陽娜娜心血之作，國際製作精良的首張專輯在亞洲地區引發古典音樂熱潮。作為環球音樂旗下最年輕的大提琴演奏家，歐陽娜娜新專輯《15》由Mercury Classics發行至今，在亞洲已創白金唱片銷量，並蟬聯海外iTunes古典榜及各大重要古典音樂榜單冠軍寶座，在各大數位音樂專輯總試聽量達到200萬以上。而此張專輯在日本發行四個版本的實體及數位音樂專輯，成績斐然，在“Soundscan Classical Chart”獨奏專輯空降古典榜第二位，成為外籍古典音樂獨奏家唯一進榜的專輯。在日本權威發燒高音質“E-onkyo Classical Chart” 排行第8名。歐陽娜娜被日本各大主流媒體爭相報導，被譽為來自台灣的“天才超絕美少女”，更和她的超級偶像馬友友共同入圍“內地專業2016華語金曲獎，年度最佳古典音樂專輯”，能夠與兒時的大提琴偶像共同入圍古典專輯獎項，娜娜笑談說像做夢一樣，會當做是對自己的鼓勵，繼續向偶像學習。

《15》國際英文版台灣盤  CD特別收錄經典歌曲“Love is Over”  DVD追加收錄歐陽娜娜MV

除了受頒白金唱片外，歐陽娜娜專輯《15》的國際英文版於5月27日在全球發行，韓國也將在9月發行這張專輯。為了回饋給喜愛娜比的台灣樂迷們，台灣發行的國際英文版內，特別收錄改編自姑姑歐陽菲菲的經典歌曲“Love is Over”，由娜娜的大提琴搭配天霖的鋼琴聲，重新演繹了姑姑這首經典名曲，展現了娜娜擅長用琴聲說故事的才華，把逝去的愛藏在指尖下的弦；跟一般15歲的少女不同，歐陽娜娜的指尖覆蓋著厚厚的繭，完全注入了她對大提琴的愛，將姑姑的這首歌曲賦予了新一代音樂家的詮釋，更讓大家看到娜比的才華活現之處。

DVD部分，除了《15》的錄音紀實外，國際英文版更特別收錄兩支由金曲獎導演周格泰執導的MV《包佩 音樂會波蘭舞曲 作品14》及《One Day》；由捷克作曲家包佩創作的《音樂會波蘭舞曲 作品14》更是考驗著歐陽娜娜的演奏水準，因為大衛·包佩素來有“大提琴之王”、“大提琴之帕格尼尼”之稱，他的作品明亮活潑，情感細膩，MV全面地展現了歐陽娜娜對於大提琴樂器的掌控、以及精湛的演奏技巧。第二支音樂錄影帶《One Day》則以三首古典樂曲的短版組合表達，包括了Mendelssohn: Auf Flugeln des Gesanges Op. 34, No. 2[孟德爾頌：乘著歌聲的翅膀，作品34之2]、Cassadó: Requiebros[卡薩多：情話]與Popper: Once Upon More Beautiful Days Op. 64, No. 1[包佩：昔日美好時光，作品64之1] ，三首樂曲，以一個故事的三個段落，看見歐陽娜娜的許多表情與感情。娜比更希望藉由這些影像與音樂，呈現出古典音樂的力量，不要覺得古典音樂離我們那麼遙遠，古典音樂就在我們身邊。這張只收錄於國際版專輯的DVD，全面紀錄歐陽娜娜《15》的旅程，包含人生首支MV、首次錄音，值得喜愛娜比的朋友們好好收藏。

在地球旅行生日音樂會亞洲巡演正式啟航

在發佈國際英文版專輯的同時， “歐陽娜娜—在地球旅行生日音樂會亞洲巡演”也即將開始。此次巡演的主題為“在地球旅行”，歐陽娜娜坦言自己工作忙碌而充實，半年內只在台灣待了6天，其餘的時間都是空中飛人。儘管在全球各地飛來飛去，歐陽娜娜依然享受有大提琴和音樂陪伴的生活，還是那個元氣滿滿、努力認真的少女。巡演第一站6月15日從台北啟程，歐陽娜娜第一次將每年6月的生日音樂會帶到內地，在北京、蘭州、重慶、成都、深圳五個城市舉辦個人獨奏音樂會及簽售會，與各地樂迷親密接觸，共同迎接16歲的到來。巡演曲目不僅涵蓋專輯中的多部古典音樂作品，熱愛多元音樂元素的她還將用大提琴演繹包括臺灣民謠、探戈在內的輕鬆音樂作品。作為簽約環球音樂最年輕的大提琴演奏家，歐陽娜娜在音樂的道路中不斷挑戰自己，執著前進。外形甜美才華橫溢的她也深得品牌的青睞，也同時在多部影視作品中嶄露頭角。過去的一年，15歲的歐陽娜娜與環球音樂共同實現了兒時的音樂夢想。2016年，相信“生命中無限可能”的歐陽娜娜，繼續為我們帶來驚喜！

附：歐陽娜娜—在地球旅行生日音樂會亞洲巡演

6月15日 台北中山堂
6月16日 台中中山堂
6月18日 北京世紀劇院
6月19日 蘭州甘肅大劇院
6月21日 重慶大劇院
6月22日 成都錦城藝術宮
6月23日 深圳音樂廳
6月25日 高雄大東文藝中心
6月29日 東京紀尾井音樂廳

CD曲目介紹

1.    Popper：Concert Polonaise, Op.14 (包佩：音樂會波蘭舞曲，作品14)

雖具明快的波蘭舞曲節奏特性，旋律及獨特的音樂語彙卻投射出作曲家自身的匈牙利民族靈魂。溫潤樸實地歌唱性與令人驚艷的技巧，即為包佩創作手法中，抒情與炫技的兩種面向結合。鮮明的風格對比、超群的展技，典麗的曲調，使得此曲屢屢成為大提琴音樂會曲目之首選。

2.    Mendelssohn：Lied ohne Worte, Op.109 (孟德爾頌：無言歌，作品109)

「無言歌」為19世紀初新穎的獨創性曲種之ㄧ，孟德爾頌以寫實精煉的方式將情感與美學融會，導入藝術歌曲與性格小品的精神，對生命的歌頌、自然的體悟、文學的啟示皆為創作之核心思想。此曲原為一部鋼琴曲集，直至1845年譜寫作品109的同名大提琴曲，題獻給女大提琴家麗莎‧克莉絲蒂亞妮(Lisa Cristiani , 1827-1853)，全曲恬謐、儒雅、率真，沒有絢麗華美展示，而是精巧深切的雋永。

3.    Bach / Gounod：Ave Maria (巴哈 / 古諾 ：聖母頌)

1859年，古諾依劇巴哈作品《十二平均律鍵盤曲集》(The Well-Tempered Clavier)中的《C大調前奏曲，編號846》(Prelude in C Major, BWV846)做為基底，進而加添了全新的上旋律，將之命名為《聖母頌》；原曲為聲樂曲，歌詞為羅馬聖公會的拉丁文「天主禱詞」，內容描寫聖經­中大天使加百利（Gabriel）向童貞女馬利亞宣告懷胎的祈禱文。

4.    Popper：Once Upon More Beautiful Days, Op.64, No.1  (包佩：昔日美好時光，作品64之1)

包佩的作品中，往往以迅疾的速度、超群的技藝為顯著特色，是古今大提琴炫技曲中至高的標竿、絕對的權威。此曲選自作品《為大提琴與鋼琴的三首小品》(3 Pieces for Cello and Piano, Op.64)，為包佩提獻給已故雙親之作。異於以往之風格，此曲以內在情感出發，懇切的道出思念之情，心境轉換的鋪陳，哀戚、悲鬱、悵然、追憶、眷念、釋懷…段落間一一揭示。

5.    Squire：Tarantella, Op.23 (斯奎爾：塔朗泰拉舞曲，作品23)

塔朗泰拉舞曲起源於義大利南方的傳統舞蹈及民謠，以6/8拍子的節拍律動，引領出舞伴間盡興而舞、翩然旋轉的姿態。全曲節奏明快、爽朗快意、歡騰鼓舞、熱烈喧鬧，結構緊湊而凝煉，篇幅雖小，卻精妙絕倫。

6.    Saint-Saëns：Allegro appassionato, Op.43 (聖桑：熱情的快板，作品43)

此曲短小精悍、簡潔凝煉，沸騰的情緒為激情而釋放、滿腔熱情自樂曲開頭起便知悉其熱切盼望的渴慕；樂段間的相承峰迴路轉，時時挑起聽覺上的驚喜，篇章雖然精巧，仍不失此作卓絕的風範。

7.    Schubert：Ständchen, D957, No.4 (舒伯特：小夜曲，D957之4)

此曲原為德文藝術歌曲，詩詞內容描繪於靜謐之夜，透過歌聲表達對愛情的渴求，夜鶯的啼喚、搖擺的樹梢都是為愛痛苦的呼求與傾訴。全曲旋律深刻地傳達了詩詞意念，與伴奏間則著墨於景物的勾勒、時空的凝聚，真切地呈露對文字的省思，更凌越意境之外，以樂音譜出對愛情的自白。

8.    Elgar：Salut d'amour, Op.12 (艾爾加：愛的禮讚，作品12)

1888年7月，艾爾加於旅行途中譜出此曲，題獻給其未婚妻卡洛琳‧艾莉絲 (Caroline Alice,1848-1920)，並將此曲作為新婚之禮。此曲深切地刻劃出動人的旋律、純淨清新的風格為人所著迷。由於此部作品蔚為樂迷所愛，至今甚或被改編成諸多器樂版本來演奏，亦被廣泛地沿用至現今流行歌曲、配樂之中。

9.    Mendelssohn：Auf Flügeln des Gesanges, Op.34, No.2 (孟德爾頌：乘著歌聲的翅膀，作品34之2)

孟德爾頌在18­34年完成這首藝術歌曲，至今亦被改編­成各種器樂曲之版本。此曲描述了夢境中與愛人共乘歌聲化作的翅膀，徜徉於恆河(Gange)河畔，以及沿岸美好的景致。悠然的伴奏音型引出主旋律對自然景況的描繪，寧靜而安嫺，甘美且甜蜜。

10. Cassadó：Requiebros (卡薩多：情話)

雖為20世紀背景的出身，作品中卻顯見濃厚的國民樂派風格，更可為浪漫樂派晚期的分支；側重於在作品中融入西班牙本國的民謠、舞曲、節奏、語彙、元素。綜觀此曲在創作技法上，揉合了西班牙典型舞蹈音樂的特性，運用泛音、雙音、跨絃、撥奏…等技巧，來仿效、模擬西班牙舞蹈的獨特性格。濃情密意的傾吐化為優美的旋律，熱烈奔放的力度是對愛的急切嚮往，全曲並不盲從於炫技、譁眾，反具高貴不凡的氣度。

11. Popper：Hungarian Rhapsody, Op.68 (包佩：匈牙利狂想曲，作品68)

此部作品於1894年完成，包佩善用炫麗技法來加強創作上的戲劇張力，繁複的指法、弓法，挑戰著大提琴性能上的各種可能性，全曲由七首舞曲交替組合而成，慢板與快板的交互相接，鮮明的呼應。吉普賽民族對生命的態度，隨著激昂的樂曲舞動，充分地展現波希米亞的狂放。

12. Arutiunian：Impromptu (阿魯秋尼揚：即興曲)

簡明清晰的結構，鋼琴奏出清脆明亮的旋律揭開幕，大提琴果決有力的節奏，吟唱出獨具民謠風格的亞美尼亞色彩，其中作曲家將同節奏音型反覆輪替、拋弓技法、擊絃…等技巧來模擬打擊樂器的音色，企圖運用豐富而多變的音色，創造出嶄新前衛的音響效果。

13. Rachmaninoff：Vocalise, Op.34, No. 14 (拉赫曼尼諾夫：練聲曲，作品34之14)

1912年，拉赫曼尼諾夫完成了俄文藝術歌曲《14首浪漫曲，作品34》(14 Romances, Op.34)，整部作品瀰漫著北國蕭瑟、壯闊、冷冽的灰暗色彩；而第14首練聲曲(Vocalise)雖無歌詞，卻是其中最真摯動人的一曲，原曲為寫給女高音來演唱，樂句冗長無接縫，氣息的控制左右了旋律線的呈現，然而大提琴樂器性能中，在音色、音域上最符合人聲的特質，因此更能詮釋出原曲深沉內斂，哀淒的旋律之下，緩緩堆積蘊釀出強烈的思愁，並傳遞其最真切的情思。

14. Schubert：Ave Maria, D839 (舒伯特：聖母頌，D839)

舒伯特於1825年完成此曲，原曲本為藝術歌曲形式，非屬宗教性質為本體之作，原名為《愛蓮的第三首歌》(Ellens dritter Gesang)，描述少女為了代父贖罪，敬虔的向聖母馬利亞祈禱。而詩詞中部分內容因近似《聖母頌》拉丁經文禱詞，後世便將此曲填上此禱詞，穿鑿附會下便被合而為一，全曲充滿著聖潔祥和的氛圍，洋溢著仁慈的光輝，反之成為與古諾所作《聖母頌》齊名之另一大作。

15. Fauré：Après un Rêve, Op.7, No.1(佛瑞：夢醒後，作品7之1)

佛瑞以魏倫(Paul Verlaine, 1844-1896)的文學作品為藍本而作之藝術歌曲，強烈的佛式抒情風格，描繪出夢中對愛情熱切渴仰，夢境與現實的對照宛若天堂與地獄，真實反映其現實的面向，寄予作品得以宣洩情感。雖然樂曲結構輕薄短小，卻多了質樸率真的情感，為佛瑞歌曲體裁創作中的經典。

16. Bonus Track - Love is Over (逝去的愛)

改編自姑姑歐陽菲菲的經典歌曲“Love is Over”，由娜娜的大提琴搭配天霖的鋼琴聲，重新演繹了姑姑這首經典名曲，娜娜將她那擅長將故事放在演奏內的才華，把逝去的愛藏在指尖下的弦裡，完全注入了她對大提琴的愛，將這首歌曲賦予新一代音樂家的詮釋方法，更讓大家看到娜比的才華活現之處。