建築師哈特曼是穆索斯基的好友，當他以三十九歲英年早逝時，這不僅讓穆索斯基感到震驚，整個俄羅斯藝術界也為之抱憾。1874年初，著名評論家斯塔索夫為哈特曼舉辦紀念畫展，穆索斯基就是在故友作品帶來的刺激下，譜出《展覽會之畫》。哈特曼作品展覽期間，穆索斯基正忙著準備歌劇《包利斯‧戈都諾夫》首演，直到六月才有時間著手創作。不過，穆索斯基的創作速度很驚人，他形容老友的畫作就像音樂的饗宴，每一幅都有自己的旋律，他就是在這場「音樂饗宴」裡狼吞虎嚥，速度快到他根本來不及把自己「吃」到的東西寫在紙上。或許是「吃」的速度太快，也或許是對自己的配器能力信心不足，穆索斯基最初的編制就設定為鋼琴獨奏組曲，完全沒有考慮是否寫成管弦樂曲。不過，樂曲豐富的色彩與個性卻讓後世音樂家愛不釋手，編配成多種演奏編制，其中最著名的版本是拉威爾的配器。
《高雅而憂傷的圓舞曲》原是舞劇配樂，1911年先以鋼琴曲的面貌出現，次年改編為管弦樂曲。整部曲子描述的劇情如下：在巴黎交際花阿德萊德家中的舞會上，周旋於賓客之間，男主角則獻代表美女的金鳳花向女主人示愛，但是阿德萊德回贈表示拒絕的菊花，而有錢公爵對阿德萊德大獻慇懃，送她鑽石項鍊、象徵短暫財富的向日葵，也讓男主角感到不快。阿德萊德雖然拒絕男主角的追求，但是也一再躲避與公爵共舞，最後，她邀請男主角與自己共舞。舞會結束，阿德萊德陶醉於象徵自戀的夜來香，男主角拿著代表失望的金盞花出現，企圖以手槍自殺，阿德萊德則把胸前的紅玫瑰丟在地上，投入男主角的懷抱。 辛諾波里與紐約愛樂在1989年合作的這張專輯，再次證明了紐約愛樂的實力，被《企鵝評鑑 》稱讚「再現六○年代的伯恩斯坦時期」。樂團色彩豐富而且精緻，銅管豐滿響亮的聲音讓人留下非常深刻的印象。
【曲目】穆索斯基：《展覽會之畫》（拉威爾配器）[1]漫步 [2]侏儒 [3]漫步 [4]古堡 [5]漫步 [6]御花園 [7]牛車 [8]漫步 [9]雞蛋裡的雛雞之舞 [10]兩個波蘭猶太人，一個富有，一個貧窮 [11]市場 [12]墓室 [13]依死亡之言與死者的對話 [14]葉加婆婆 [15]基輔城門 [16]穆索斯基：荒山之夜（林姆斯基─科薩科夫配器） 拉威爾：為管弦樂團而寫《高雅而憂傷的圓舞曲》 [17]1.中等速度─坦率地 [18]2.適度地慢 [19]3.行板 [20]4.適度的活躍 [21]5.幾近慢板 [22]6.適度的活躍 [23]7.少些活躍 [24]8.尾聲，慢的