「序列音樂」是出現於20世紀的重要作曲手法，重要的特點之一，就是把音樂的音高或是力度等參數，按照一定的排列組合（也就是序列）不斷在音樂中重複出現。它很可能以原貌，也可能以變化後的樣貌出現。史托克豪森與庫爾塔格的創作都受到「序列音樂」的影響。
為三個管弦樂團所寫的《群》是50年代「序列音樂」最具代表性的作品，也是「空間音樂」的範例，為史托克豪森早期的代表作。史托克豪森把空間音樂與電子音樂的經驗運用在創作管弦樂曲上，認為音樂廳應該有活動舞台，讓樂團分布在各個樓層的聽眾之間。《群》使用了109名演奏者，分成三個樂團而且各有一名指揮。三個樂團分別坐在聽眾的正面、左面與右面，各自獨立演奏。音樂聽來有時是合奏，有時則是回聲或是相互應答。庫爾塔格《史蒂芬的墓碑》首演於1989年，作曲家同樣把音樂家分成若干群組，與史托克豪森《群》非常相似，但是並沒有把音樂家安置在音樂廳的各個空間裡。
《碑》原是1993年創作的鋼琴曲，後來由庫爾塔格親自改成管弦樂曲。雖然是獻給逝去朋友的作品，《碑》卻不是一首感傷的哀歌，而是藉由三個樂章不間斷地表現出音響上的對比。
【曲目】[1]庫爾塔格：為吉他與樂器所寫的《史蒂芬的墓碑》，作品15c [2]史托克豪森：為三個管弦樂團所寫的《群》 庫爾塔格：為管弦樂團所寫的《碑》，作品33 [3]第一樂章：慢板 [4]第二樂章：悲傷的─絕望的，速度稍快 [5]第三樂章：十分綿延的