★以沒有格局限制的觀念，重新定義蕭邦音樂之美

  青年作曲家歐拉夫．亞諾茲是當前新世紀音樂創作界中最亮眼的新星。他於1986年出生在冰島的小鎮，2007年首度向世界發聲後，立刻擄獲樂界的目光。歐拉夫作品受到新古典主義、環境音樂（ambient）、電子音樂與極簡主義的影響，音樂語言廣納百川之餘又能保持自己的獨特風格。

歐拉夫一向喜愛蕭邦的作品，但是他對市面上一成不變的完美錄音感到厭倦，萌生出為蕭邦音樂找出新方向的念頭。他和著名青年鋼琴家，熱愛在鋼琴上嘗新，喜愛即興的愛麗絲‧紗良‧奧特合作，創造出這一張與眾不同的蕭邦唱片。

歐拉夫把非古典唱片錄音的概念帶入這張專輯。為了追求舒適、纖細與迷人但是不完美的聲音，歐拉夫選用一部老舊但是聲音獨具個性的鋼琴，並且以老式器材來錄音。除此之外，歐拉夫還採用各種混音技術、電子合成器，或是加上弦樂五重奏的編製來重新塑造音樂裡的孤獨寂寞或感情，創造夢幻般的環境音景。歐拉夫說:「在這裏可以聽到演奏者的呼吸、觸鍵聲，愛樂者會感覺自己似乎和音樂家十分親近。」，在這個錄音中他再度以沒有格局限制的觀念，重新定義蕭邦音樂之美。

【曲目】[1] 詩節   [2] 第三號鋼琴奏鳴曲，緩板   [3] 升C小調夜曲  [4] 回憶   [5] G小調夜曲     [6] 閉眼／C小調夜曲  [7] Written in Stone   [8] 給旅人的信   [9] 降D大調前奏曲《雨滴》