歌手檢索 - M
 
  莎拉克勞克蘭 Sarah McLachlan
分類: :歐美女歌手
許多細心的聽眾朋友會發現,近年來許多國際知名的天后級女歌手或創作型才女如Joni Mitchell、K.d Lang、Jane Siberry、Shania Twain、Celine Dion以及Sarah McLachlan都來自加拿大,在世界流行樂壇占有相當重要的地位。而其中的Sarah Mclachlan自1989年推出首張專輯〝Touch〞至今一共已發行了五張個人專輯,其獨特的個人風格深為全球百萬樂迷所喜愛。Sarah McLachlan的歌曲大半出自她自己的親自創作,飄渺迷離的音樂氛圍令全球樂迷深深著迷,但在她優美的歌聲背後所討論的卻是關於信念、生命以及人生態度等較為嚴肅的問題,也讓她的音樂內容更加迥異於一般流行歌手。而近年來國際樂壇的一大盛事-〝Lilith Fair〞,這個集合當代最優秀的創作女歌手及女子樂團的演唱盛會,更是經由Sarah McLachlan多方努力才得以呈現在樂迷面前。 Sarah McLachlan於1968年一月二十八日出生於加拿大的Nova Scotia。Sarah McLachlan從小就展現出她在音樂上過人的天份,在她的學生時期,她曾經學過鋼琴、吉他以及聲樂。但事實上她所接觸的第一種樂器卻是民族色彩相當濃厚的Ukulele,當時她甚至不到十歲,只能彈奏較小尺寸的樂器。當她十七歲時和她的同學們組成了一個名為〝Octor Game〞的新浪潮樂團,Sarah McLachlan正是這個樂團中主要的創作來源。而這個樂團出色的表現也讓唱片公司慕名而來,希望能和她們簽約錄製專輯。但Sarah McLachlan卻因其父母的反對而退出,因為他們認為與其貿然走上表演事業不如讓Sarah進入藝術學院就讀發展她更多的潛質來得更好。因此、Sarah Mclachlan便進入Nova Scotia學院攻讀藝術與設計。 Sarah Mclachlan在1988年推出她的首張個人專輯〝Touch〞,首支單曲〝Vox〞得到極大的迴響,除了在排行上取得優秀的成績外,更連續蟬連數周加拿大電台點播冠軍曲,而其也突破金唱片的銷售量。在這張專輯中,所有的詞曲創作都由Sarah McLachlan所包辦,充滿其獨特的個人色彩。Sarah McLachlan空靈清新的唱腔與融合了流行與搖滾的編曲都令人耳目一新,其相當飄渺的歌聲卻流露出極為成熟的一面,令她立即成為新女性主義的代言人,〝Q〞雜誌更給與四顆星的高分評價。 Sarah McLachlan在1991年推出她的第二張專輯〝Solace〞,在加拿大再度贏得一致的好評,同時也引起美國流行音樂界的注意。本專輯和前一張專輯一樣,Sarah McLachlan除了包辦所有的詞曲創作外,更展現她在空心吉他和鋼琴的造詣。專輯中的〝Drawn To The Rhytnm〞和〝Into The Fire〞兩首單曲先後成為冠軍曲,並打入美國告示牌排行榜前二十名。不僅獲得各界一致的好評,本專輯也締造白金唱片的銷售佳績,奠定其在加拿大的本土天后地位。本張請來當時備受各界期望的Pierre Marchand擔任製作人,Pierre Machand擅於處理飄渺迷離的New-Age樂風,日後也曾受邀為電影「X檔案」、「X情人」及「瓶中信」製作電影原聲帶,也因此讓本專輯與前一張專輯〝Touch〞相較,更加神祕唯美。 在1994年,Sarah McLachlan的新專輯〝Fumbling Towards Ecstasy〞再度請來前兩張專輯的製作班底,Sarah Mclachlan也藉由本專輯證明她的確具有成為國際巨星的實力。本專輯中共有〝Possession〞、〝Hold On〞以及〝Good Enough〞三首歌曲進入美國告示牌排行榜,專輯銷售也突破多白金記錄,成功打入國際市場。在專輯〝Fumbling Towards Ecstasy〞推出之後,Sarah McLachlan接下來便展開為期一年的巡迴表演,而她也在1995年發行專輯〝The Freedom Sessions〞,其中收錄的歌曲大部分是她前一張專輯〝Fumbling Towards Ecstasy〞中的歌曲重新編曲版本。本專輯更收有Tom Waits膾炙人口的經典名作〝01'55〞,而這首歌也被收於電影〝Boys On The Side〞原聲帶之中。值得一提的是,本專輯同時還是多媒體VCD,在其中包含有Sarah McLachlan在巡迴表演途中的記錄及訪問。 Sarah McLachlan在此次的巡迴途中所想的並不是她自己下一步的發展,而是希望能夠集合眾多女歌手的力量,舉辦一「由女性觀點出發」的演唱會。這個計畫在她的提出之後,立刻獲得許多人的支持,Sarah McLachlan組成了一個籌備會,預計在1997年夏天舉辦一場長達八周的大型音樂盛會。而她們更借神話故事中的女神Lilith為名,將此活動定名為〝Lilith Fair〞。而她們在1996年九月十四日在加拿大的溫哥華更試辦了一場〝Lilith Fair〞演唱會。參與這次表演的有Emmylou Harris、Lisa Loeb、Paula Cole以及Michelle McAdorey等創作型女歌手,吸引了近萬名聽眾入場,好評不斷。 在1997年初時,Sarah McLachlan所號召的〝Lilith Fair〞獲得來自各方的回應,許多知名的女歌手及女子樂團均肯定此一活動,包括Jewel、Sheryl Crow、Tracy Chapman、Indigo Girls、Joan Osborne、Paula Cole、Lisa Loeb以及Suzanne Vega等人都義務性參與此一盛會。而為籌備此次活動的經費,更收到來自各界超過六十萬美金的捐款。而在這場為期三個月的音樂盛會中,共有來自全世界數十位女歌手及樂團參與,吸引數十萬人次樂迷入場,堪稱史上最大音樂盛會。 在同年七月,Sarah McLachlan終於在歌迷殷切期盼下推出她的新專輯〝Surfacing〞。本專輯推出之後,來自各界的好評不斷,〝Rolling Stone〞雜誌及美國〝娛樂周報〞均對此專輯給與極高的評價。本專輯可說是Sarah McLachlan進軍國際樂壇的代表作,首支單曲〝Building A Mystery〞成功進占美國告示牌排行榜冠軍席次,而僅在美國一地的銷售量即超過三百萬張的驚人數字,其他兩首單曲〝Last Dance〞和〝Black And White〞也先後擠入美國榜上。在1998年的葛萊美獎,Sarah McLachlan更是風光十足,專輯〝Surfacing〞獲得最佳流行專輯,單曲〝Last Dance〞獲頒最佳歌曲,而Sarah McLachlan更以一曲〝Building A Mystery〞榮獲最佳女歌手大獎。在本張專輯之後,更加鞏固Sarah McLachlan國際天后的地位。
  米利瓦尼利 MILLI VANILLI
分類: :歐美樂團
  米希亞 Misia
分類: :日韓歌手
  松隆子 Takako Matsu
分類: :日韓歌手
演歌雙棲 日本樂壇優質才女 松隆子期待二年半 第七張全新大碟 因為我們存在無限開關、和田唱(三角龍)、真島昌利(The High-Lows)等等重量級樂團聯手打造松隆子的清澈魅力 就此綻放在日劇、電影、舞台劇上有著傑出表現的松隆子,己經許久沒有音樂作品呈現,一度讓喜歡聽她唱歌的樂迷擔心:什麼時候才會有新作呢?終於,在期待了兩年半後,松隆子重新回到老東家推出她的最新專輯、同時也是個人第7張大碟【因為我們存在】!這次為了準備這張睽違已久的大碟,不但力邀同門的無限開關獻出單曲<迎向光明>以及專輯中第6首<我的黑夜將明>、第8首<水槽>之外,也請來三角龍的主唱—和田唱跨刀寫了帶有70年代美國流行樂曲風的<水窪彼端>,以及松隆子中學時期的偶像—The High-Lows的真島昌利,為她所寫的<永遠>…等等,集結各路優秀且擁有豐富音樂素養的好手共襄盛舉!松隆子也為自己的專輯參與了三首歌曲:以充滿俏皮的70~80年代復古風味唱出失戀心情的<直到那天>;懷抱對參與此次專輯合作的其它樂手的感謝心意所寫下的專輯同名曲<因為我們存在>;以及盡現松隆子清亮歌喉的佳作<未來>。總共11首超水準的優質創作,為松隆子打造出全新繽紛且溫暖煦的大碟【因為我們存在】!在聽完這張專輯後,相信你的心裡一定會自然湧出「雖然曾經經歷過一些什麼,但再繼續努力加油吧!」這樣的積極正面情感!明天即將迎接出道十周年的松隆子,這張作品對她而言、對所有熱愛音樂的人而言,都是一張無可取代的完美專輯!
  密斯特先生合唱團 MR. MISTER
分類: :歐美樂團
  時代古樂集 Musica Fiata
分類: :古典爵士藝人
  祖賓梅塔(指揮) Zubin Mehta
分類: :古典爵士藝人
  達貝多 MICHEL DALBERTO
分類: :古典爵士藝人
  馬克安東尼 Marc Anthony
分類: :歐美男歌手
  麥可伯特恩 Michael Bolton
分類: :歐美男歌手
  梅根.希爾蒂MEGAN HILTY
分類: :古典爵士藝人
  麥可傑克森 Michael Jackson
分類: :歐美男歌手
流行音樂界之王Michael Jackson ,1958年 8月29日出生於美國印安那州(Indiana) 蓋瑞市(Gary),五歲顯露其在歌唱及舞蹈方面的才華,與四位兄長共同組成了Jackson 5 (傑克森五兄弟)樂團,隨著年齡的增長,脫穎為團中的靈魂人物。Jackson 5 成立之初,表演的範圍雖僅限於一些俱樂部、大專院校及宗教活動場合,卻相當受到當地居民的喜愛,其中包括了全美第一位黑人市長Richard Hatcher (理查‧海區)。1969年,經由市長引薦給正在該市演唱的Diana Ross(黛安娜‧蘿絲),Jackson 5 因而結識Motown(摩城)唱片公司的大老闆Berry Gordy (白瑞‧高弟)進而簽約,並於年底發表首支單曲I Want You Back,迅速登上排行榜首,Jackson 5 就此展開其二十餘年的輝煌音樂生涯,創造了I Want You Back、ABC、The Love You save、I'll Be There、Mama's Pearl、Never Can Say Goodbye …等熱門暢銷曲,名氣勝過同期出道的The Osmonds(奧斯蒙兄弟)。 在一般人的印象,大都以為Michael 個人音樂生涯的開始是從1979年於Epic唱片公司發行的Off The Wall專輯開始,其實早在1971年,Motown唱片公司 便栽培Michael 成為一位優秀的藝人,於該年為他發表了個人首支單曲Got Be There,1972年四月打進單曲排行Top 4 ,而之後推出的Rockin' Robin、I Wanna Be Where You Are、Ben相繼擁有No.2, No.16 及No.1的佳績,其中Rockin' Robin是翻唱Bobby Day 1958年No.2暢銷曲,Ben 是首同名電影的插曲。Jackson 5 1975年投效Epic 唱片公司並改名為The Jacksons,1976年他首次參與電影的演出於「The Wiz新綠野仙蹤」片中飾演稻草人一角,與Diana Ross、Richard Pryor 並列三大主角,受到大眾及影評的讚賞,此外,Michael 與Diana Ross所合唱的主題曲Ease On Down The Road 在美國與英國單曲排行榜分別獲得No.41 與No.5 不錯成績, Michael因為這部片子結識了音樂指導--Quincy Jones,為日後的合作關係建立起橋樑。1979年,Michael發表了在Epic唱片公司的第一張、亦是Quincy首次為他操刀的專輯Off The Wall,推出佳評如潮,連一向不過度讚美人的樂評家 Davish Marsh都在Rolling Stone雜誌裡稱這張專輯是\\現代音樂的精典之作,Jackson 的聲音充滿年輕氣息卻熟練--是最好的詮釋方式,超越了文字及想像的空間限制。Off The Wall包含了舞曲節拍、搖滾吉他、靈魂的激切,是一張心靈與音樂的完美組合。整張都是暢銷曲--She's Out Of My Life、 Off The Wall及Rock With You......等,將1979及1980年的空中頻道賦與充沛的活力。這張專輯在Billboard 榜上一直停留到1984年才下榜。首支單曲Don't Stop 'Til You Get Enough由 Michael 親筆創作,登上排行冠軍同時為他贏得了葛萊美\\\最佳藍調男歌手\\\"獎(Best R&B Vocal Perfor- mance, Male),是他的第一座葛萊美獎。接著,Rock With You在1983年蟬連四週冠軍,兩支單曲銷售超過百萬,隨後發表的單曲皆有N0.10佳績,使得首張專輯便擁有四首No.10單曲,成為Billboard 榜上第一位同張專輯擁有四首No.10單曲的藝人,Off The Wall成為1980年 Billboard 雜誌年度最佳靈魂專輯,Michael 個人則成為該雜誌的年度最佳靈魂單曲藝人。1980年,Michael 又重歸The Jacksons,與兄弟們趁勝追擊地推出了專輯Triumph,跟著兄弟五人於1981年初展開全美的大型巡迴演唱,足跡遍及39個大城市,所到之處無不吸引數萬名樂迷前來觀賞,尤其以亞特蘭大的奧米尼體育場(Omni Stadium)的一場演出最熱烈,據估計他們這一趟行程共吸引了六十萬名樂迷,所得收入高達美金550萬,因此被列入該年度高所得的藝人之一。1982年,Michael 開始著手新專輯Thriller的準備工作,這次他不僅負責所有歌曲的譜寫,更與Quincy共同製作、參與編曲工作。另外還邀請到Paul McCartney與他共同演唱The Girl Is Mine這首歌,此曲率先年底推出,而專輯則是年度最後一個禮拜(聖誕節前夕)問世,當專輯推出締造首週在Billboard 專輯排行榜上No.11 的成績,單曲The Girl Is Mine登上排行亞軍。Thriller這張專輯令人驚訝地無論是在樂器演奏或 Michael 的歌聲詮釋上都與前作有驚人的差異,單曲Billy Jean於次年三月登上排行冠軍,Thriller也成為了專輯榜的榜首,使Michael 成為Billboard 榜上有史以來第一位同時在流行及黑人榜的專輯與單曲榜上獲得冠軍,另外還是舞曲榜冠軍!Thriller不僅成為Billboard 該年度的最佳專輯,亦在英國獲得冠軍及許多國家的最佳銷售。1983年,Michael 繼續與Paul McCartney合作,為Paul的 Pipes Of Peace合寫灌錄了Say Say Say 及The Man等歌,而Say Say Say這首合唱曲蟬聯了單曲榜冠軍六週,Michael 與Paul的魅力確實驚人。1983年是Michael 最具代表性的一年,個人囊括第26 屆葛萊美獎8項大獎(提名12項 ),使他成為有史以來第一位個人單屆得獎最多的藝人,以Thriller專輯獲得最佳製作人、最佳專輯、最佳流行男歌手、最佳藍調男歌手、最佳搖滾男歌手(以單曲Billy Jean)等。此外,這張專輯還首創七首Top10單曲之紀錄,以排山倒海之勢在流行榜上創下超過四千萬張銷售奇蹟至今無人能比。斥資千萬美元所拍攝的Thriller音樂錄影帶, 1983年3月2日在音樂電視台放映時,寫下一千萬戶收視率,更為日後MTV 主導流行音樂市場及宣傳重要性奠下基礎 。 1984年 5月14日是Michael一生最榮耀的一天,由於Beat It一曲用在不酗酒駕車的宣導影片上,美國總統雷根為酬謝他在此次活動成效卓著,特邀其至白宮並頒贈一座公共傳播服務獎給他。同年 7月,Michael Jackson 又歸The Jacksons之隊,合作了一張專輯Victory 】隨著專輯的發行,於七月十三日在肯薩斯市的箭頭體育場(Arrowhead Stadium) 開始,展開為期六個月的大規模巡迴演唱,所吸引來的觀眾全都專程是為一睹Michael 的巨星丰采而來,整個節目的重頭戲確實也集中在Michael 一人身上。聲勢浩大耗資一千萬美元、動用了三百多噸的音響器材,及當時的最新科技鐳射燈光照明設備。1985年,Michael Jackson 與 Quincy Jones召集了45位鄉村、藍調、民謠和謠滾等各種不同類型的重要歌手,共同為救濟衣所比亞及非洲飢民,合力創作出版一張We Are The World專輯,成立專屬機構處理捐款及使用事宜。此舉不僅喚起世人重視人道倫理精神,促使此類公益慈善活動在藝界蔚為風氣。 1987年 9月,Michael 發行了全新作品Bad,聲勢驚人專輯入榜五週進入 No.10,兩個月銷售即達三百萬張 。在單曲排行方面,擁有六首Top 10單曲 ,其中包括五首冠軍單曲,在葛萊美獎方面獲四項提名。 1988年,Michael 自資拍攝的電影「Moonwalker」推出,這部以他個人創作理念及描繪心中憧憬的電影,雖然沒有得到預期的佳評,但因獨特的個人特質及歌唱舞技融合於電影情節中,致使其錄影帶在日後發行時造成銷售高潮。1991年3月, Sony Music與Michael 簽立了一只六張專輯及超過十億美元的合約,準備在哥倫比亞製片廠中,專為Michael 成立一個\\\"傑克森娛樂中心\\\",做為統合他一切音樂、電影、電視的指揮總部。隨著合約簽定的同時,另一人們所關切的消息便是Michael 新專輯的問世,完美主義的Michael,卻使得發行的日期一再地更改延期,使得喜愛他且引頸期盼四年的樂迷心急不已。Dangerous 專輯, 11月 26日在全球同步發行,這張長達76 分鐘的專輯收錄了14首歌曲,其中12首歌的詞曲創作是由Michael Jackson 個人獨力或與他人合力完成。此外,Michael 還親自與Teddy Riley、Bruck Swedien 及Bill Bottrell 等人共同擔任所有歌曲的製作之職,與以往皆由Quincy Jones製作的專輯風格,有著極大的不同--除了舞曲、 RAP 與搖滾曲風之外,融合了FUNKY 及不曾在以往作品中出現的福音歌曲及大編制唱詩班與交響樂編排,氣勢磅礡而多樣化,令人讚嘆不已。 專輯封面與以往純以 Michael 人像設計有所不同,改以高度技巧的噴畫藝術構圖,不僅鮮豔精彩,且富有高度創意。此外,以電影〔藍絲絨〕、〔我心狂野〕及電視影集〔雙峰〕而聞名的美國導演大衛‧林區受邀為此張新專輯拍攝了30秒廣告片。 Black Or White這首融合了搖滾、舞曲及饒舌等多樣風格的首支單曲,邀來美國當紅重金屬搖滾樂團Guns N' Roses 的吉他手 Slash 擔任吉他演奏,歌詞乃是探討種族問題,與其上張專輯中的Man In The Mirror 同樣表達關懷社會的心。這支單曲長達11 分鐘的Video 耗資四百萬美金製作完成,由John Landis 擔任導演(曾任1983年Thriller的音樂錄影帶導演),邀來了電影〔小鬼當家〕的男主角邁考利克金參與演出,美國當紅的卡通劇\\\"辛普森家庭\\\"裡的主人翁之一,Bart Simpson亦會在此Video出現,果然Black Or White發出石破天驚爆發力拿下全美Billboard單曲榜七週冠軍,受到樂迷空前喜愛及支持。 過去的十年中,Michael Jackson 這位傳奇性人物在樂壇締造的奇蹟無數,包括:銷售一億一千萬張唱片、擁有有史以來銷售最多的專輯Thriller(四千萬張)、十年來銷售最高的兩張專輯THRILLER及BAD、80年代銷售最多的三卷音樂錄影帶Moonwalker、Making Michael Jackson's Thriller 及Michael Jackson:The Legend Continues以及吸引數以千萬人的巡迴演唱會..等。90年代的開始,Michael Jackson 又將以Dangerous以其本身為主導的創作及製作專輯,再度引爆全球流行歌壇新話題及風潮。1995年六月流行樂壇奉為\\\"King Of Pop\\\"的超級天王發行名為History:Past, Present And Future-Book1兩張一套專輯,共收錄了30首Michael Jackson 的新舊作品。第一張取名為History Begins,收錄的15首作品,乃是取自Michael 過去十年來所發表【Off The Wall】、【Thriller】、【Bad】、【Dangerous】等四張專輯內代表作品,幾乎每首皆是排行榜的冠軍單曲,支支膾炙人口,值得90年代的新生代樂迷去傾聽,讓樂迷可迅速地對他傳奇的音樂歷史做一番回顧與認識,藉以進入他的音樂世界,更是Michael 對未來展望與自我定位的一個新註腳。 本張專輯的第二部分亦收錄了15首作品,除了Come Together 是翻唱自披頭四的舊作外,其餘14首皆是最新作品,並請來了David Foster, Jimmy Jan, Terry Lewis,Dallas Austin, R.Kelly, Bill Botrell, Bruce Swedien, Janet Jackson, Slash 和Boyz II Men 等灸手可熱的製作人、樂師與藝人來助陣,皆是一時之選。如果說Thriller是Michael Jackson 最成功的專輯,那麼本張專輯則是將Michael Jackson一舉推向作曲家、製作人與創作顛峰狀態的鉅作。Michael流露出全新的情感,在一些歌曲中展現出他從未顯露過、在鍵盤與吉他方面的演奏才能,並清楚地感受到他對於戰爭、暴力的鄙視,或他對於未來的希望,同時,他亦在本專輯中保住了過去一貫的風格,使得整張專輯的樂風兼具了創新與懷舊之風。從他與胞妹Janet 首度攜手編製與合唱的Scream、節奏輕快的They Don't Care About Us,到懷舊感傷的Stranger In Moscow、關懷世界的Earth Song及電影\\\"威鯨闖天關II\\\"的主題曲Childhood ,為他的傳奇音樂歷史打開另一扉頁。 1997年5月 Michael首次打破相隔四年發片的慣例,發行Blood On The Dance Floor : History In The Mix專輯,一張節拍強烈明顯、最適合隨樂起舞舞曲專輯。輯中收錄了13首別出心裁的音樂佳作,找來包括了David Foster, R. Kelly, Slash (Guns N' Roses), Notorious B.I.G., Boyz II Men ,以及當紅的R&B 樂團Fugees的團員Wyclef Jean等堅強陣容參與此輯的製作、混音、演奏與合音工作,超過76分鐘的狂歡音樂享受,包括5首全新鉅作,分別是:97全新超級單曲Blood On The Dance Floor、Morphine、Superfly Sister、Is It Scary以及M.J.親自演出的驚悚短片\\\"Ghosts\\\"的同名主題曲。本輯還將History:Past, Present And Future, Book 1專輯中的8首新作,予以最炫、最新潮的方式重新混音,例如Michael與Janet破天荒首次合作的Scream,便改造成更狂烈版的Scream Louder,而英、美、歐各國冠軍曲You Are Not Alone、Earth Song、Stranger In Moscow...等,也都改頭換面重新呈現給喜愛Michael的廣大樂迷。  隨著千禧年的到來,Michael Jackson的演唱生涯堂堂邁入30年,這位不斷創造新風潮及不斷超越自己所立下的里程碑的樂壇巨星,在流行樂界樹立無遠弗界的影響力及卓越貢獻, 無論他的歌曲、專輯、音樂錄影帶、造型、舞步等,都已是流行樂壇發展的一部份,生生不息影響後生晚輩。\""
  MILIYAH
分類: :日韓歌手
  莫文蔚 Karen Mok
分類: :華語女歌手
  溫頓馬沙利斯 WYNTON MARSALIS
分類: :古典爵士藝人
  狂街傳教士合唱團 Manic Street Preachers
分類: :歐美樂團
  瑞奇馬汀 Ricky Martin
分類: :歐美男歌手
91年開始以個人姿態拓展音樂事業的Ricky,不但在音樂創作上有優異的表現,更不因自己出身於拉丁地區而受限,成功地進軍北美英語市場,並在其他國際市場攻城掠地--他於1996年初發表的強烈拉丁節奏單曲「Maria」,不但在墨西哥當地成為冠軍曲,並打破語言藩籬地登上美國告示牌雜誌的流行單曲榜,接著又在1997整個年度間,席捲全球28國排行榜冠軍寶座,創下雄距法國榜首王座達九週之久紀錄,進而促使他受邀為法國所主辦的1998年世界盃足球賽演唱主題曲「La Copa De La Vida (The Cup Of Life) 聖盃之光」。「La Copa De La Vida (The Cup Of Life) 聖盃之光」不僅拿下全球30國排行榜首之位,更讓他登上全球矚目的葛萊美音樂獎頒獎典禮舞台上引吭高歌、博得滿堂喝彩。 98年 4月15日,Ricky Martin首度訪台,進行為期四天的宣傳行程!同年11月28日,第二度訪台,並於29日在台北市立體育場舉行其在台的首場演唱會,令全台樂迷及媒體為之瘋狂! 1999年 2月,Ricky受邀在第41屆葛萊美獎頒獎典禮上演唱「La Copa De La Vida」,以精湛且熱力四射的演出,贏得全場與會的國際巨星一致的起立鼓掌致敬,並透過轉播讓全球187個國家超過10億觀眾感受到他的魅力。稍後,Ricky更以收錄「La Copa De La Vida」的專輯“Vuelve”,贏得當屆葛萊美獎“最佳拉丁流行藝人”大獎。 4月,Ricky Martin的首支英文單曲「Livin’ La Vida Loca瘋狂人生」發行,首週便以全美28萬張的超高銷售數字,拿下Billboard流行單曲榜#1。「Livin’ La Vida Loca」不僅是Columbia唱片公司有史以來銷售量最高的冠軍單曲、1999年度全美單週銷售最高的單曲,更使得Ricky成為首位以SoundScan的銷售數量登上Billboard Hot 100榜#1名次的拉丁男藝人,以及該榜超過一年以來首位登上冠軍的男藝人。「Livin’ La Vida Loca」總共拿下了包括美國、英國、加拿大…等5大國際唱片市場在內的全球24國冠軍。 8月25日,Ricky Martin第三度來台,為其首張英文同名專輯(創造全球排行冠軍盛世,此張專輯獲得美國唱片工會R.I.A.A.頒發7白金的銷售認證)進行三天的宣傳,其在華納威秀所舉行的簽名會,更吸引了超過4千名歌迷到場,盛況空前! 2000年開春,Ricky Martin便一舉拿下全美音樂獎的“最受歡迎拉丁藝人”獎,為他的榮耀千禧年率先開出紅盤,在這一年內他又陸續得到了美國拉丁媒體藝術獎所頒發的“年度男藝人”、以「Livin’ La Vida Loca」獲得第七屆Billboard拉丁音樂獎“年度拉丁流行歌曲”獎、贏得第12屆世界音樂獎“全球最暢銷流行男藝人”“全球最暢銷拉丁藝人”,以「Shake Your Bon Bon」一曲贏得MTV歐洲音樂獎“最佳男藝人”以及廣播音樂獎所頒發的“年度最受歡迎男歌手”。 10月11日,Ricky第四度抵台,以及第二次在台北市立體育場舉行演唱會,完全釋放拉丁魔力,引爆了全場2萬樂迷的熱情,並演唱其尚未發行的2000年最新單曲「She Bangs」!接著10月底,其最新單曲「She Bangs」便在萬眾矚目下正式登場,並陸續拿下歐洲、拉丁美洲及波多黎各的排行榜冠軍! 11月14號,他再以專輯「Sound Loaded」沸騰人氣,創造了全球超過540萬張的銷售,此張專輯總計在全球26個國家獲得金唱片或白金唱片的銷售認證,R.I.A.A.頒發雙白金的銷售認證。 2003年5月發行“Almas del Silencio” 延續了瑞奇馬汀創造驚人銷售紀錄的魅力,這位榮獲葛萊美獎肯定的超級巨星,擁有全球超過5000萬張的專輯銷售紀錄,是自1998年榮獲葛萊美獎大獎的專輯”Vuelve”以來的首張西班牙文專輯,分別在阿根廷與墨西哥坐上冠、亞軍的位置。發行首週就以6萬5063張的銷售數字空降Billboard拉丁流行專輯榜的冠軍寶座,同時也締造了 Billboard自1993年5月啟動全新的銷售統計系統SoundScan以來西班牙文專輯的首週最高銷售記錄。 瑞奇馬汀超勁量的熱情點燃了他的歌唱事業,讓他成為排行榜、音樂獎與巡迴演唱舞台上的閃亮之星,踏入樂壇十多年來,他創造了3張拉丁流行專輯榜冠軍專輯、2張流行專輯榜TOP 5專輯[*其中包括99年的同名冠軍專輯],他寫下了 9首拉丁榜冠軍曲、13首拉丁榜TOP 10單曲、5首流行單曲榜TOP 40單曲[*其中包括1首冠軍曲與1首亞軍曲]],他的全球專輯銷量更是衝破了5000萬張大關。他分別贏得了葛萊美獎'最佳拉丁流行演唱大獎'、2座全美音樂獎、3座Billboard拉丁音樂獎、3座百視達娛樂大獎、2座MTV音樂錄影帶大獎、2座Billboard音樂獎、2座世界音樂獎與MTV歐洲音樂獎。 2005年全新大碟【Life】是瑞奇馬汀繼2000年的超白金暢銷大碟「Sound Loaded」以來的首張英文專輯,此張新作是瑞奇馬汀在音樂風格上大膽呈現多樣文化風采的野心之作,他要讓自己的熱情歌聲與全球各民族的動感節奏作多元化的融合,打造出一個神采飛揚的音樂地球村。專輯的錄製工程相當浩大,專輯分別在巴西、印度、埃及、倫敦、洛杉磯、邁阿密等地進行錄音,瑞奇除了與George Noriega、Danny López這兩位長期合作的製作人合作外,同時也在製作陣容上加入許多新血輪,像是Scott Storch[*碧昂絲、蜜西艾莉特、五角]、Sean Garrett[Mario、Omarion]、黑眼豆豆合唱團(The Black Eye Peas)創作核心will.i.am.、The Matrix[*艾薇兒、希拉蕊]、新潮 Reggaeton樂風[融合了嘻哈、饒舌與雷鬼等元素而成的類型音樂]的紅牌製作組合Luny Tunes。開場曲就是煥然一新的中東搖滾曲風作品\\Til I Get To You\\\,力邀饒舌歌手Fat Joe肥仔喬與在歌壇急速竄紅、有「小碧昂絲」之稱Amerie跨刀獻唱的首支單曲\\\"I Don't Care\\\"更是一首將亞洲的音樂節奏與美式的嘻哈風絕妙調和的派對騷歌,分別 請來黑眼豆豆合唱團團員Taboo、拉丁饒舌新銳 Voltio嗆聲的\\\"Drop It On Me\\\"、\\\"I Am\\\"都是綻放Reggaeton樂風熱力的新鮮聽覺。 得獎紀錄 葛萊美獎-最佳拉丁流行藝人 2座MTV音樂錄影帶大獎-最佳舞曲音樂錄影帶、最佳流行音樂錄影帶 3座Billboard拉丁音樂獎-年度拉丁流行專輯 (Las Almas del Silencio), 年度拉丁流行歌曲,年度電台播放單曲 (\\\"Tal Vez\\\"). 2座Billboard音樂獎-年度男歌手及百大單曲年度男歌手 2座全美音樂獎-最受歡迎拉丁藝人(2000)、最佳拉丁藝人(2003) 3座百視逹娛樂大獎-拉丁最受歡迎藝人(99) 、最受歡迎流行男藝人(2000) 、最受歡迎流行男藝人(2001) 2座世界音樂獎-全球最暢銷流行男藝人(2000) 、全球最暢銷拉丁男藝人(2001) MTV歐洲音樂獎-最佳男藝人 時人雜誌-選為全球50名最美麗人物之一 My VH1' Award-最佳美臂 廣播音樂獎所頒發的“年度最受歡迎男歌手” \""
  約翰梅爾 John Mayer
分類: :歐美男歌手
  瑪莉亞梅娜 Maria Mena
分類: :歐美女歌手
  MGMT
分類: :歐美樂團
  MUCC
分類: :日韓歌手
  miwa
分類: :日韓歌手
  馬林昆茲樂團 Marlene Kuntz
分類: :古典爵士藝人
  麥堤吉司 Maitre Gims
分類: :歐美男歌手
  蘿西墨菲 ROISIN MURPHY
分類: :歐美樂團
  梅洛可樂團 MOLOKO
分類: :歐美樂團
  維克多曼努爾 Víctor Manuelle
分類: :歐美男歌手
  麥可溫德勒和阿妮卡 MICHAEL WENDLER FEAT.ANIKA
分類: :歐美男歌手
  馬友友 Yo-Yo Ma
分類: :古典爵士藝人
身為一位藝術家,馬友友不斷地在他的演奏生涯中,找尋最適合的方式,好讓他的音樂藝術和廣大音樂聽眾做最直接的溝通,也為自己追求藝術層面的再昇華與新方向。目前為止,馬友友發行的個人專輯已超過50張,不僅先後為他拿下15座葛萊美獎,錄音曲目更呈現出絕無僅有的豐富多樣性,除了史上最具代表性的大提琴協奏曲、室內樂與獨奏作品,還包括許多由他擔任首演或首次錄音的珍貴名演。近幾年來,馬友友對於音樂品味的多樣化及對藝術表現上的再創新,更可由他的專輯中共同分享每一次的美感經驗!馬友友的成就已屬空前,繼1999年2月份紐約市將一條路命名為 「馬友友路」(Yo-Yo Ma Way)之外,由加拿大顧爾德基金會(Glenn Gould Foundation)成立, 每3年表揚一位當代最具影響力與非凡成就的「顧爾德獎」(Glenn Gould Prize), 1999年也特別將此殊榮頒贈給馬友友。從徹底以古大提琴風格再現璀璨巴洛克風華的專輯「繁花似錦巴洛克」 (Simply Baroque)到「馬友友的巴哈靈感」 (The Cello Suites Inspired by Bach)賦予巴洛克音樂新世紀的前瞻風貌,以及打入流行榜跨界樂壇的唯一大提琴探戈音樂作品「馬友友的探戈靈魂」(Soul of the Tango) 到收錄結合台灣原住民頌歌的「超魅力」(Super Charm),馬友友一次次帶給樂迷新的聆賞饗宴,他收放自若的音樂詮釋,讓人不禁以為這些令人讚嘆的作品,原就是為了馬友友的大提琴藝術而存在!   馬友友在個人演奏生涯和樂界菁英合作的調配上也找到了極佳的平衡點。除了獨奏演出外,和他合作過,原屬不同音樂範疇的音樂工作者更是五花八門;從古典曲目、當代樂派、到流行音樂與電影配樂,他邀請過的合作對象在音樂中都與馬友友激發出前所未聞的音樂新風貌,也因此往往成為當時最受矚目的話題佳作! 除了忙碌緊湊的演出行筒l由父親啟蒙學習大提琴,之後投入提琴大師修茲(Janos Scholz)門下,1962年進茱莉亞音樂院師事羅斯教授(Leonard Rose);1978年即獲頒享譽全球的艾維費雪獎(Avery Fisher Prize)同時畢業於哈佛大學;1991年由哈佛大學授與榮譽博士學位。 值得一提的是,他演奏所使用的兩把大提琴,一把是1733年的「蒙塔那那」 大提琴(Montagnana);另一把是1712年製的史特拉底瓦里(Stradivarius)名琴「大衛朵夫」 (Davidoff)。
  顏尼歐莫利克奈 Ennio Morricone
分類: :古典爵士藝人
 
 
   聯絡我們 | 購物流程 | 台灣索尼音樂官方網站 | 龍德物流 | 風谷電子商務