歌手檢索 -
 
  米利瓦尼利 MILLI VANILLI
分類: :歐美樂團
  莫斯科獨奏/貝許梅/貝許梅 YURI BASHMET
分類: :古典爵士藝人
  米希亞 Misia
分類: :日韓歌手
  貓王 Elvis Presley
分類: :歐美男歌手
貓王2003 Bio   1935年1月8日出生於密西西比州、全名艾維斯•艾倫•普里斯萊(Elvis Aaron Presley)的貓王,僅以其名字的第一個字『艾維斯(Elvis)』,便成為了全球家喻戶曉的名詞,被視作是20世紀音樂及流行文化最重要的人物,他將自己所受到的眾多且不同的音樂影響予以結合,創造出完全屬於自己的獨特聲音與風格,並以此永遠地改變了美國音樂的景觀。而在此過程中,他不僅導引了一次音樂革命,更觸發了全球性的文化轉變。   貓王對於音樂的狂熱非常寬廣,且涉獵於各式曲風,影響他的包括了:他那個年代的流行抒情歌曲及鄉村音樂、他在教會所聽見的福音歌曲、他經常參加的通宵福音合唱會,以及他青少年時期在曼菲斯市(Memphis)著名的比爾街(Beale Street)上所吸收到的黑人節奏藍調音樂。而他的抱負就是接收所有影響他的音樂,並創造出他自己的東西出來。沒有人曾預料到貓王會是這般成功地完成他的理想抱負,亦或是他將會為音樂及社會帶來多大的衝擊。然而,他不僅將這些迥異的音樂影響力,相互協調緊密地嚙合,更創造出一個從未聽聞或見過的聲音與風格,並在這過程中,成為了第一位名符其實的搖滾偶像,並提供新世代一個完全屬於其自己的獨特音樂。   貓王的職業生涯經歷過起起伏伏,不過卻有兩個期間很明顯地是他音樂生涯的分水嶺:其一是在1955-56年間,他以一個模糊音樂領域界線的跨界之聲贏得全國及世界性的矚目;另一個則是在70年代,當他在經過兩次個別的重整旗鼓之後,藉由其大規模的巡迴演出以及精心設計的表演,而開始建立其偶像形象。而今,在他逝世26年之後,身為一位藝人的身份,其成就依然不受任何影響且無人能出其右,而貓王--艾維斯普里斯萊則依然是無人可取代的『搖滾樂之王』。   事實上,貓王的事業並非是以搖滾樂開始的。在他於1954年在太陽唱片公司(Sun Records)旗下,與一代唱片巨擘山姆菲利浦(Sam Phillips)合作所灌輸的最初幾張作品中,他所演唱的是一首又一首的抒情作品,結果卻失敗了。儘管如此,他卻給予菲利浦極為深刻的印象,認為他是一塊璞玉,只是尚未能像艾迪費雪(Eddie Fisher)、迪恩馬丁(Dean Martin)以及強尼雷(Johnny Ray)這些當時的巨星一樣,經過完全的琢磨而發光發亮。不過,就在一番嚐試遊走之後,貓王猛然間跳至另一個領域,未經排練地便將藍調大師亞瑟庫德普(Arthur Crudups)的「That’s All Right」予以重新詮釋,而其所呈現出的獨特聲音--白人演唱黑人音樂--正是菲利浦所期待且渴望予以推廣的。   早在1954-1955年間,貓王引爆整個樂界的前一年,他所創造出來的音樂便已經是完全創新的。在他最早期的表演裡面,即在鄉村音樂裡面加入節奏藍調,或在節奏藍調中加入鄉村音樂元素,毫不受限於任何範疇,將不同音樂領域予以結合,明顯地創造出以往從未有過的樂風。而當各界評論他消滅了那個年代流行與鄉村音樂各自獨立的狹隘定義的同時,他也正為一個發展成熟到足以向世人引薦的新音樂型態舖路,而那就是全球樂迷所知的搖滾樂。   在1956年到來之前,貓王便已攀升到了全國巨星的地位,並且被認定是搖滾樂運動的領導者,因此當他在1955年11月,從太陽唱片公司轉投入至RCA唱片公司旗下的跳槽動作,亦引起全國性的曝光與矚目。隨著1956年「Hound Dog」的發行,貓王穩固了搖滾樂成為當時新興之聲的地位。不過,那並非他在RCA旗下頭幾年作品中的唯一一種聲音。他持續地將那些感動他的音樂型態予以結合,包括了流行、節奏藍調以及福音音樂元素,都被加入在他的作品裡。也正因為如此,他達到了一個過去從未有任何一位藝人所能達到的成功境界。他在RCA旗下的第一張同名專輯《Elvis Presley》,在專輯榜冠軍席次停留長達十週,同時也成為當時最暢銷的流行專輯。此外,他的數首單曲亦在單曲榜榜首獨佔24週的時間。光是在1956年裡,貓王便曾一度有10首之多、且不同音樂風格的單曲,同時停留在百大排行榜之中。然而,最讓他同時獲得聲望與評價的仍舊要屬搖滾樂。   由貓王所率先樹立的搖滾樂新聲,也成為了一個改變的催化劑。做為一個新時代的代表性人物,貓王提供了50年代的年輕一輩,一個想要尋求不同於其父母輩的音樂、年輕且求變的世代,一個可以專屬於他們的聲音與風格。貓王的音樂,與著當時居於領導地位的抒情曲有著截然不同,使得他足以降臨樂界,而他充滿影響力的存在,亦給與他的年輕樂迷們其一直尋求的新鮮風格。在這過程中,他所獲得的批評,包括來自父母、媒體及其他藝人們,都稱呼他是粗俗、造反且危險的。然而令人諷刺的是,貓王創造音樂的目的,並非是要來影響社會改變或是引燃音樂革命,他對自己的音樂只有一個目標,那就是娛樂眾人!   1958年,當貓王被徵兵進入軍隊時,搖滾樂的革命運動亦開始平息,儘管如此,RCA唱片公司還是在貓王服役期間為他發行了五首熱門單曲,但隨著音樂類型的逐步發展,搖滾樂的流行程度也逐步縮減,而樂迷亦開始浸淫在新的事物裡。1960年,在從軍隊退役之後,貓王的音樂與風格也有了改變。他退役後的第一張專輯《Elvis Is Back》,便反映出一個更完美掌控的新聲音,展現他歷經兩年軍旅生涯的成長。而這一張專輯在結合改良錄音技術的配合下,亦使得貓王的聲音更勝以往。而他則以一個不僅包含了搖滾樂更加入了節奏藍調、流行與福音音樂元素,更加成熟的音樂,做為他睽違兩年的第一張全新作品。   除了對音樂的熱情之外,貓王也早就對於成為一位專業演員產生了狂熱,而他的經紀人湯姆帕克上校(Colonel Tom Parker),則以提高貓王的曝光率手法來支持這份渴望。不過,在50年代及60年代初期這段期間,儘管貓王渴望成為一位戲劇演員,大眾所嚮往的卻只是他的音樂。結果,他只好退而求其次地接受歌舞劇電影的角色,卻反而帶給他極度的失望。整個六零年代,貓王在電影與音樂雙方面同步努力發展,不過當他的電影事業突飛猛進之時,他為自己所拍的電影而做的音樂,其表現反倒令人失望。為了補償這情形,貓王持續灌錄作品且完全不依賴他的電影,而這其中便已開始展現如今已成為其音樂標準代表的混合風格。   在1961-1968年這段期間,貓王在電影與音樂事業的拓展上,所展現的是相對性的成功,然而隨著時間的演變,人們對於貓王的興趣卻也開始逐漸衰退,因為他的音樂不再像他最早期的作品般展現原始的獨創性及自發性。同時,1963年的『英國入侵』現象(那還得大大歸功於貓王在50年代的突破),以及新的美國音樂開始橫掃下一代的樂迷。其中最具代表性的樂團如披頭四(The Beatles)、滾石合唱團(The Rolling Stones)以及門戶合唱團(The Doors),還有像鮑布狄倫(Bob Dylan)這類的創作型歌手,都一波波地不斷在音樂界竄出,給予年輕樂迷另一種全新的選擇。   1968年,隨著貓王一次成熟完備的反撲動作,這一切又有了轉變。一齣原先被設計為聖誕節的表演秀—《Elvis》,卻成了1968年的電視特別節目,而將貓王的生涯帶到了全新的巔峰。在節目中所演唱到的作品,大都是取自他在50年代早期的搖滾樂作品,再伴隨少數的新歌,無論是在聲音及作風上,他的表演都讓人懷念起他早期的形象,而穿著一身黑色皮衣勁裝的貓王,更散發出相同的魅力與粗獷的活力,比十年前更加蠱惑住整個世代的樂迷。他那蘊涵無限能量的表演,再度讓那些已經忘記貓王獨一無二原動力的觀眾重新得到鼓舞。對於這個特別節目所引發那令人難以抵擋的樂迷迴響以及樂評的喝采稱讚,亦激發了貓王去收復他的音樂聲望,而他則以頭一次改變他近十年的的錄音程序做為開始。   拋棄了他從1960-1968年便開始稱為家的納許維爾錄音室,就在1968年特別節目播出的一個月後,貓王開始在曼菲斯市進行錄音,他亦尋得一個全新的樂團來創造新的聲音。再一次的,貓王拒絕被受限於當時的音樂界限,且堅定地去創造出屬於他自己獨一無二且引發改變的音樂。十分近似於他自軍中歸來後所創造的音樂,貓王的1969年作品《From Elvis in Memphis》,將大量的音樂類型與以結合,就實質上而言,此張作品可以說是網羅了貓王12個不同的音樂人格。在以「In The Ghetto」、「Suspicious Minds」等熱門單曲做為前鋒帶領之下的這張專輯,其音樂還結合了具有社會承諾的成熟詞句。   此時的貓王,已經進入他生涯的另一個成功階段,而1968年的特別節目,也為他找回了在好萊塢發展這些年來所大量流失、與群眾之間的互動。在1969年8月之前,貓王便已重新回到了巡迴的道路,並已完成一段期間的成功現場表演,正要開始進行在拉斯維加斯國際飯店展開為期四週的表演,而早已門票銷售一空的情形,亦已率先確定其打破了拉斯維加斯原有的票房紀錄。在拉斯維加斯繼續加開數場演出且仍舊場場爆滿之後,他開始進行遍及美國且同樣是爆滿的巡迴演唱行程,而貓王亦在這些打破紀錄的演唱會之間,仍抽空繼續錄製新的音樂,他所發行的一連串單曲及專輯亦再一次創造數以百萬的銷售紀錄。   1973 年1月,他藉著《貓王:來自夏威夷的問候(Elvis: Aloha From Hawaii)》特別節目,在全球40 個國家播放給超過十億的觀眾,而締造了電視及娛樂界的另一項紀錄,並且也確認他了國際性的魅力。   即使是在他生涯的末期,貓王仍然熱愛於表演,但卻對錄音過程產生了厭倦,因此他堅決地要求在家進行錄製。而事實上,他從未參與1977年1月在納許維爾的最後錄音。最後,已經締造比他任何前輩還要偉大成就的貓王,開始變得持續地厭煩於努力去找尋新的挑戰,而他的健康情形亦逐漸惡化,為了與許多疾病抗戰而更加地依賴於種種的處方用藥,終在1977年8月16日被人發現已永辭人世,然而其真正的死因至今依然成謎。   儘管由於他的生命悲劇性地結束而突然地終止了他的事業,但貓王的音樂成就卻已足夠完整地具有歷史重大意義的。至今樂壇也唯有他能囊括所有的榮耀,被列入音樂界所設立的三個名人殿堂,包括了〝搖滾名人殿堂〞、〝鄉村名人殿堂〞以及〝福音名人殿堂〞,他有140張不同的專輯與單曲在美國贏得金唱片、白金唱片及多白金唱片認證獎章,遠遠超過任何其他一位藝人。而且似乎早已成為歷史上最暢銷的藝人還不夠,2000年,他逝世屆滿25週年,卻成了他整個生涯裡面最成功的一年,因為由BMG/RCA唱片公司為他所發行的精選作品《ELV1S 30 #1 HITS》,以短短幾個月的時間就創下逾9百萬張的銷售,成為其整個音樂生涯銷售最快的專輯。此輯不僅在26個國家登上排行冠軍寶座,由DJ JXL為他所重新混音的「A Little Less Conversation」〈時空對談〉,亦成為當年度最熱門的單曲唱片。這一切一切,都證明儘管他已逝世26年,他還依然是美國音樂及文化裡面最具影響力的人物。此外,他更跨越多個世代以及不同社會階層為大家所熟悉,貓王--艾維斯普里斯萊,依舊在美國乃至全球以及音樂歷史裡佔有永恆的地位。
  馬里奧蘭沙 Mario Lanza
分類: :古典爵士藝人
  迷途貓合唱團 STRAY CATS
分類: :歐美樂團
  美聲男伶 Il Divo
分類: :歐美男歌手
David Miller 大衛米勒 / 男高音 / 美國籍 畢業於俄亥俄州的歐柏林(Oberlin)音樂學院,擁有歌唱表演的學士學位以及歌劇演唱的碩士學位。過去十年來,穿梭於紐約的表演舞台,在由來自北美、南美、澳洲與歐洲的音樂劇製作公司所製作的45齣音樂劇中擔任主角演出,其中包括在米蘭的La Scala劇場演出的「西城故事」中擔綱男主角唐尼。最近,他更加入「紅磨坊」導演巴茲魯曼(Baz Luhrman)深獲好評的音樂劇「波希米亞人」(La Boheme)的演出陣容,出飾魯道福(Rodolfo)一角。 Sebastien Izambard 薩巴斯汀伊桑巴德 / 聲樂 /法國籍 樂團中唯一一位自行研修歌唱技巧的團員,他同時也是一位相當優異的歌曲創作家,定居巴黎,曾經幫許多法國藝人的專輯擔綱製作。2001年,他榮膺擔任法國老牌藝人強尼哈樂戴[Johnny Haliday*縱橫電影、樂壇、運動場近半世紀之久的全才藝人]在巴黎奧林匹亞劇場(Olympia)所舉行的爆滿演唱會的暖場歌手。2002年,曾在由李察柯香帝[Richard Cocciante *義大利籍,縱橫樂壇與劇場界的浪漫派藝人,灌錄過義大利文、法文、德文、英文專輯,創作過「鐘樓怪人」音樂劇]所創作的音樂劇「小王子」中擔綱要角。2003年應邀加入IL DIVO的時候,正忙於個人專輯的錄製,希望未來能為樂團創作歌曲。 Urs Buhler 厄斯布勒 / 男高音 / 瑞士籍 17歲時,與瑞士Luzern當地的重搖滾隊伍陰謀樂團(Conspiracy)展開歌唱生涯,曾在Luzern當地的教堂音樂學院就讀,隨後轉往阿姆斯特丹音樂學院,拜著名音樂老師Udo Reinemann為師,研習聲樂演唱。教導他的歌唱名師還包括已過世的瑞典男高音Gosta Winbergh跟法國男高音Christian Papis。此外,他也曾在柏林愛樂交響樂團的首席指揮Claudio Abbado的指導下,'Salzburg音樂祭'中,與合唱團一起合唱達四個月的時間。過去七年,他持續與荷蘭歌劇團合作演出清唱劇。 Carlos Marin 卡洛斯馬林 / 男中音 / 西班牙籍 出生於西班牙首府馬德里,以演出西班牙文版本的「悲慘世界」、「夢幻騎士」等音樂劇享譽西班牙,在與抒情男高音阿弗雷多克勞斯(Alfredo Kraus)、女高音卡芭葉(Monserrat Caballe)、歌劇聲樂家傑米亞拉戈(Jamie Aragall)等歌唱界名家同台演唱後,馬上成為風靡全球的首席男中音,著名的代表作有「茶花女」、「塞維爾的理髮師」、「波希米亞人」、「蝴蝶君」…等劇。
  馬克安東尼 Marc Anthony
分類: :歐美男歌手
  麥可伯特恩 Michael Bolton
分類: :歐美男歌手
  明眸樂團 BEADY EYE
分類: :歐美樂團
  瑪麗亞凱莉 Mariah Carey
分類: :歐美女歌手
當今樂壇流行女歌手中的第一把交椅當屬瑪麗亞凱莉無疑。她彷彿毫無邊際的廣闊音域、甜潤豐滿的歌喉,以及時如閃亮金屬棒直竄人心的招牌高音,為她樹立了鮮明的歌后形象。這位才貌兼備的歌手出生於1970年,從小就在曾任紐約大都會歌劇院歌者的母親影響之下,對音樂有著持續的熱誠與得天獨厚的敏感度。原本擔任BRENDA K.STARR幕後合音的她在BRENDA引薦之下,於1990年在哥倫比亞唱片旗下推出了她的同名處女專輯,除了令人歎為觀止的演唱技巧外,MARIAH也在歌曲創作和製作部份展現了她超越同儕的傑出功力。一鳴驚人的首張作品贏得了全球樂迷和樂評的一片讚歎之聲,前後推出的四首單曲“VISION OF LOVE”、“LOVE TAKES TIME”、“I DON'T WANNA CRY”以及“SOMEDAY” 均先後登上單曲排行冠軍寶座,專輯本身則獲11週冠軍和六白金唱片銷售紀錄,並且為MARIAH獲致葛萊美獎1990年度「最佳新進藝人」和「最佳流行女歌手」兩項殊榮。Mariah Carey的出現讓90年代興起美聲天后的爭霸戰,高七度的漂亮美聲飆出數不清的排行與銷售紀錄,從她90年進入歌壇以來,整個90年代,她每年都有歌曲躍登排行冠軍,包括\\Vision Of Love\\\、\\\"Love Takes Time\\\"、\\\"Hero\\\"、\\\"One Sweet Day\\\"在內的15首冠軍單曲所蟬連的冠軍總週數,還超過披頭四所保持的59週排行冠軍紀錄,全球1億5000萬張的專輯銷售,更讓她晉身為史上最暢銷的女藝人。還超過披頭四所保持的59週排行冠軍紀錄,全球1億5000萬張的專輯銷售,更讓她晉身為史上最暢銷的女藝人,更難能可貴的是,Mariah更是少數在出道時即具有詞曲創作才華的天后,十年出頭的光景,她並未在流行抒情美聲領域原地踏步,勇於轉型涉獵節奏藍調、街頭嘻哈、幫派饒舌等類型樂風,甚至進軍影壇演出「星夢飛舞」(Glitter),2002年底還自創MonarC音樂廠牌,足見天后全方位發展的野心。\""
  麥莉 Miley Cyrus
分類: :歐美女歌手
  瑪莉克蕾頓 MERRY CLAYTON
分類: :歐美女歌手
  邁爾士戴維斯 Miles Davis
分類: :古典爵士藝人
各個世代、各種樂派均能輕鬆駕馭的Miles Davis,不僅在個人演奏方面持著神乎其技的天賦,當他位居樂團領導地位之時,他穿針引線的前導風範,亦令每一位同台樂手心服口服。而更重要的是,Miles無論身處何種樂派領銜時期,總能居於該時期舉足輕重的王者之席;不但如此,他還能夠在每一段時期間,開發出前所未有的新音樂型態。素有「黑暗王子」之稱的小喇叭巨擎Miles Davis(1926-91),是一位奠定50年代酷派(Cool School)冷調風格,開創60年代末期Jazz-Rock融合(Fusion)新樂風的先鋒;受到咆勃(Bop)時期最具代表性薩克斯風大師Charlie Parker提攜,Miles Davis由紐約52街的酒吧表演,跨入大樂團爾後自組五重奏的歷程,不僅綻放個人深刻色彩,更跨越膚色藩籬成就後起之秀。這張專輯除了獲得企鵝爵士五星最高評價,也是各家樂評一致推薦的世紀不朽作品;自1959年發行至今屆滿40週年,美國當地銷售超越70萬張,全球銷售高達兩百萬張。
  小賈姬 Jackie Evancho
分類: :歐美女歌手
  滅火器樂團 Fire Ex.
分類: :華語樂團
  梅根.希爾蒂MEGAN HILTY
分類: :古典爵士藝人
  迷樣樂團 Hiatus Kaiyote
分類: :歐美樂團
  麥可傑克森 Michael Jackson
分類: :歐美男歌手
流行音樂界之王Michael Jackson ,1958年 8月29日出生於美國印安那州(Indiana) 蓋瑞市(Gary),五歲顯露其在歌唱及舞蹈方面的才華,與四位兄長共同組成了Jackson 5 (傑克森五兄弟)樂團,隨著年齡的增長,脫穎為團中的靈魂人物。Jackson 5 成立之初,表演的範圍雖僅限於一些俱樂部、大專院校及宗教活動場合,卻相當受到當地居民的喜愛,其中包括了全美第一位黑人市長Richard Hatcher (理查‧海區)。1969年,經由市長引薦給正在該市演唱的Diana Ross(黛安娜‧蘿絲),Jackson 5 因而結識Motown(摩城)唱片公司的大老闆Berry Gordy (白瑞‧高弟)進而簽約,並於年底發表首支單曲I Want You Back,迅速登上排行榜首,Jackson 5 就此展開其二十餘年的輝煌音樂生涯,創造了I Want You Back、ABC、The Love You save、I'll Be There、Mama's Pearl、Never Can Say Goodbye …等熱門暢銷曲,名氣勝過同期出道的The Osmonds(奧斯蒙兄弟)。 在一般人的印象,大都以為Michael 個人音樂生涯的開始是從1979年於Epic唱片公司發行的Off The Wall專輯開始,其實早在1971年,Motown唱片公司 便栽培Michael 成為一位優秀的藝人,於該年為他發表了個人首支單曲Got Be There,1972年四月打進單曲排行Top 4 ,而之後推出的Rockin' Robin、I Wanna Be Where You Are、Ben相繼擁有No.2, No.16 及No.1的佳績,其中Rockin' Robin是翻唱Bobby Day 1958年No.2暢銷曲,Ben 是首同名電影的插曲。Jackson 5 1975年投效Epic 唱片公司並改名為The Jacksons,1976年他首次參與電影的演出於「The Wiz新綠野仙蹤」片中飾演稻草人一角,與Diana Ross、Richard Pryor 並列三大主角,受到大眾及影評的讚賞,此外,Michael 與Diana Ross所合唱的主題曲Ease On Down The Road 在美國與英國單曲排行榜分別獲得No.41 與No.5 不錯成績, Michael因為這部片子結識了音樂指導--Quincy Jones,為日後的合作關係建立起橋樑。1979年,Michael發表了在Epic唱片公司的第一張、亦是Quincy首次為他操刀的專輯Off The Wall,推出佳評如潮,連一向不過度讚美人的樂評家 Davish Marsh都在Rolling Stone雜誌裡稱這張專輯是\\現代音樂的精典之作,Jackson 的聲音充滿年輕氣息卻熟練--是最好的詮釋方式,超越了文字及想像的空間限制。Off The Wall包含了舞曲節拍、搖滾吉他、靈魂的激切,是一張心靈與音樂的完美組合。整張都是暢銷曲--She's Out Of My Life、 Off The Wall及Rock With You......等,將1979及1980年的空中頻道賦與充沛的活力。這張專輯在Billboard 榜上一直停留到1984年才下榜。首支單曲Don't Stop 'Til You Get Enough由 Michael 親筆創作,登上排行冠軍同時為他贏得了葛萊美\\\最佳藍調男歌手\\\"獎(Best R&B Vocal Perfor- mance, Male),是他的第一座葛萊美獎。接著,Rock With You在1983年蟬連四週冠軍,兩支單曲銷售超過百萬,隨後發表的單曲皆有N0.10佳績,使得首張專輯便擁有四首No.10單曲,成為Billboard 榜上第一位同張專輯擁有四首No.10單曲的藝人,Off The Wall成為1980年 Billboard 雜誌年度最佳靈魂專輯,Michael 個人則成為該雜誌的年度最佳靈魂單曲藝人。1980年,Michael 又重歸The Jacksons,與兄弟們趁勝追擊地推出了專輯Triumph,跟著兄弟五人於1981年初展開全美的大型巡迴演唱,足跡遍及39個大城市,所到之處無不吸引數萬名樂迷前來觀賞,尤其以亞特蘭大的奧米尼體育場(Omni Stadium)的一場演出最熱烈,據估計他們這一趟行程共吸引了六十萬名樂迷,所得收入高達美金550萬,因此被列入該年度高所得的藝人之一。1982年,Michael 開始著手新專輯Thriller的準備工作,這次他不僅負責所有歌曲的譜寫,更與Quincy共同製作、參與編曲工作。另外還邀請到Paul McCartney與他共同演唱The Girl Is Mine這首歌,此曲率先年底推出,而專輯則是年度最後一個禮拜(聖誕節前夕)問世,當專輯推出締造首週在Billboard 專輯排行榜上No.11 的成績,單曲The Girl Is Mine登上排行亞軍。Thriller這張專輯令人驚訝地無論是在樂器演奏或 Michael 的歌聲詮釋上都與前作有驚人的差異,單曲Billy Jean於次年三月登上排行冠軍,Thriller也成為了專輯榜的榜首,使Michael 成為Billboard 榜上有史以來第一位同時在流行及黑人榜的專輯與單曲榜上獲得冠軍,另外還是舞曲榜冠軍!Thriller不僅成為Billboard 該年度的最佳專輯,亦在英國獲得冠軍及許多國家的最佳銷售。1983年,Michael 繼續與Paul McCartney合作,為Paul的 Pipes Of Peace合寫灌錄了Say Say Say 及The Man等歌,而Say Say Say這首合唱曲蟬聯了單曲榜冠軍六週,Michael 與Paul的魅力確實驚人。1983年是Michael 最具代表性的一年,個人囊括第26 屆葛萊美獎8項大獎(提名12項 ),使他成為有史以來第一位個人單屆得獎最多的藝人,以Thriller專輯獲得最佳製作人、最佳專輯、最佳流行男歌手、最佳藍調男歌手、最佳搖滾男歌手(以單曲Billy Jean)等。此外,這張專輯還首創七首Top10單曲之紀錄,以排山倒海之勢在流行榜上創下超過四千萬張銷售奇蹟至今無人能比。斥資千萬美元所拍攝的Thriller音樂錄影帶, 1983年3月2日在音樂電視台放映時,寫下一千萬戶收視率,更為日後MTV 主導流行音樂市場及宣傳重要性奠下基礎 。 1984年 5月14日是Michael一生最榮耀的一天,由於Beat It一曲用在不酗酒駕車的宣導影片上,美國總統雷根為酬謝他在此次活動成效卓著,特邀其至白宮並頒贈一座公共傳播服務獎給他。同年 7月,Michael Jackson 又歸The Jacksons之隊,合作了一張專輯Victory 】隨著專輯的發行,於七月十三日在肯薩斯市的箭頭體育場(Arrowhead Stadium) 開始,展開為期六個月的大規模巡迴演唱,所吸引來的觀眾全都專程是為一睹Michael 的巨星丰采而來,整個節目的重頭戲確實也集中在Michael 一人身上。聲勢浩大耗資一千萬美元、動用了三百多噸的音響器材,及當時的最新科技鐳射燈光照明設備。1985年,Michael Jackson 與 Quincy Jones召集了45位鄉村、藍調、民謠和謠滾等各種不同類型的重要歌手,共同為救濟衣所比亞及非洲飢民,合力創作出版一張We Are The World專輯,成立專屬機構處理捐款及使用事宜。此舉不僅喚起世人重視人道倫理精神,促使此類公益慈善活動在藝界蔚為風氣。 1987年 9月,Michael 發行了全新作品Bad,聲勢驚人專輯入榜五週進入 No.10,兩個月銷售即達三百萬張 。在單曲排行方面,擁有六首Top 10單曲 ,其中包括五首冠軍單曲,在葛萊美獎方面獲四項提名。 1988年,Michael 自資拍攝的電影「Moonwalker」推出,這部以他個人創作理念及描繪心中憧憬的電影,雖然沒有得到預期的佳評,但因獨特的個人特質及歌唱舞技融合於電影情節中,致使其錄影帶在日後發行時造成銷售高潮。1991年3月, Sony Music與Michael 簽立了一只六張專輯及超過十億美元的合約,準備在哥倫比亞製片廠中,專為Michael 成立一個\\\"傑克森娛樂中心\\\",做為統合他一切音樂、電影、電視的指揮總部。隨著合約簽定的同時,另一人們所關切的消息便是Michael 新專輯的問世,完美主義的Michael,卻使得發行的日期一再地更改延期,使得喜愛他且引頸期盼四年的樂迷心急不已。Dangerous 專輯, 11月 26日在全球同步發行,這張長達76 分鐘的專輯收錄了14首歌曲,其中12首歌的詞曲創作是由Michael Jackson 個人獨力或與他人合力完成。此外,Michael 還親自與Teddy Riley、Bruck Swedien 及Bill Bottrell 等人共同擔任所有歌曲的製作之職,與以往皆由Quincy Jones製作的專輯風格,有著極大的不同--除了舞曲、 RAP 與搖滾曲風之外,融合了FUNKY 及不曾在以往作品中出現的福音歌曲及大編制唱詩班與交響樂編排,氣勢磅礡而多樣化,令人讚嘆不已。 專輯封面與以往純以 Michael 人像設計有所不同,改以高度技巧的噴畫藝術構圖,不僅鮮豔精彩,且富有高度創意。此外,以電影〔藍絲絨〕、〔我心狂野〕及電視影集〔雙峰〕而聞名的美國導演大衛‧林區受邀為此張新專輯拍攝了30秒廣告片。 Black Or White這首融合了搖滾、舞曲及饒舌等多樣風格的首支單曲,邀來美國當紅重金屬搖滾樂團Guns N' Roses 的吉他手 Slash 擔任吉他演奏,歌詞乃是探討種族問題,與其上張專輯中的Man In The Mirror 同樣表達關懷社會的心。這支單曲長達11 分鐘的Video 耗資四百萬美金製作完成,由John Landis 擔任導演(曾任1983年Thriller的音樂錄影帶導演),邀來了電影〔小鬼當家〕的男主角邁考利克金參與演出,美國當紅的卡通劇\\\"辛普森家庭\\\"裡的主人翁之一,Bart Simpson亦會在此Video出現,果然Black Or White發出石破天驚爆發力拿下全美Billboard單曲榜七週冠軍,受到樂迷空前喜愛及支持。 過去的十年中,Michael Jackson 這位傳奇性人物在樂壇締造的奇蹟無數,包括:銷售一億一千萬張唱片、擁有有史以來銷售最多的專輯Thriller(四千萬張)、十年來銷售最高的兩張專輯THRILLER及BAD、80年代銷售最多的三卷音樂錄影帶Moonwalker、Making Michael Jackson's Thriller 及Michael Jackson:The Legend Continues以及吸引數以千萬人的巡迴演唱會..等。90年代的開始,Michael Jackson 又將以Dangerous以其本身為主導的創作及製作專輯,再度引爆全球流行歌壇新話題及風潮。1995年六月流行樂壇奉為\\\"King Of Pop\\\"的超級天王發行名為History:Past, Present And Future-Book1兩張一套專輯,共收錄了30首Michael Jackson 的新舊作品。第一張取名為History Begins,收錄的15首作品,乃是取自Michael 過去十年來所發表【Off The Wall】、【Thriller】、【Bad】、【Dangerous】等四張專輯內代表作品,幾乎每首皆是排行榜的冠軍單曲,支支膾炙人口,值得90年代的新生代樂迷去傾聽,讓樂迷可迅速地對他傳奇的音樂歷史做一番回顧與認識,藉以進入他的音樂世界,更是Michael 對未來展望與自我定位的一個新註腳。 本張專輯的第二部分亦收錄了15首作品,除了Come Together 是翻唱自披頭四的舊作外,其餘14首皆是最新作品,並請來了David Foster, Jimmy Jan, Terry Lewis,Dallas Austin, R.Kelly, Bill Botrell, Bruce Swedien, Janet Jackson, Slash 和Boyz II Men 等灸手可熱的製作人、樂師與藝人來助陣,皆是一時之選。如果說Thriller是Michael Jackson 最成功的專輯,那麼本張專輯則是將Michael Jackson一舉推向作曲家、製作人與創作顛峰狀態的鉅作。Michael流露出全新的情感,在一些歌曲中展現出他從未顯露過、在鍵盤與吉他方面的演奏才能,並清楚地感受到他對於戰爭、暴力的鄙視,或他對於未來的希望,同時,他亦在本專輯中保住了過去一貫的風格,使得整張專輯的樂風兼具了創新與懷舊之風。從他與胞妹Janet 首度攜手編製與合唱的Scream、節奏輕快的They Don't Care About Us,到懷舊感傷的Stranger In Moscow、關懷世界的Earth Song及電影\\\"威鯨闖天關II\\\"的主題曲Childhood ,為他的傳奇音樂歷史打開另一扉頁。 1997年5月 Michael首次打破相隔四年發片的慣例,發行Blood On The Dance Floor : History In The Mix專輯,一張節拍強烈明顯、最適合隨樂起舞舞曲專輯。輯中收錄了13首別出心裁的音樂佳作,找來包括了David Foster, R. Kelly, Slash (Guns N' Roses), Notorious B.I.G., Boyz II Men ,以及當紅的R&B 樂團Fugees的團員Wyclef Jean等堅強陣容參與此輯的製作、混音、演奏與合音工作,超過76分鐘的狂歡音樂享受,包括5首全新鉅作,分別是:97全新超級單曲Blood On The Dance Floor、Morphine、Superfly Sister、Is It Scary以及M.J.親自演出的驚悚短片\\\"Ghosts\\\"的同名主題曲。本輯還將History:Past, Present And Future, Book 1專輯中的8首新作,予以最炫、最新潮的方式重新混音,例如Michael與Janet破天荒首次合作的Scream,便改造成更狂烈版的Scream Louder,而英、美、歐各國冠軍曲You Are Not Alone、Earth Song、Stranger In Moscow...等,也都改頭換面重新呈現給喜愛Michael的廣大樂迷。  隨著千禧年的到來,Michael Jackson的演唱生涯堂堂邁入30年,這位不斷創造新風潮及不斷超越自己所立下的里程碑的樂壇巨星,在流行樂界樹立無遠弗界的影響力及卓越貢獻, 無論他的歌曲、專輯、音樂錄影帶、造型、舞步等,都已是流行樂壇發展的一部份,生生不息影響後生晚輩。\""
  莫文蔚 Karen Mok
分類: :華語女歌手
  麥斯蘭格 Mads Langer
分類: :歐美男歌手
  瑪莉亞梅娜 Maria Mena
分類: :歐美女歌手
  馬林昆茲樂團 Marlene Kuntz
分類: :古典爵士藝人
  麥堤吉司 Maitre Gims
分類: :歐美男歌手
  梅洛可樂團 MOLOKO
分類: :歐美樂團
  麥可溫德勒和阿妮卡 MICHAEL WENDLER FEAT.ANIKA
分類: :歐美男歌手
  馬友友 Yo-Yo Ma
分類: :古典爵士藝人
身為一位藝術家,馬友友不斷地在他的演奏生涯中,找尋最適合的方式,好讓他的音樂藝術和廣大音樂聽眾做最直接的溝通,也為自己追求藝術層面的再昇華與新方向。目前為止,馬友友發行的個人專輯已超過50張,不僅先後為他拿下15座葛萊美獎,錄音曲目更呈現出絕無僅有的豐富多樣性,除了史上最具代表性的大提琴協奏曲、室內樂與獨奏作品,還包括許多由他擔任首演或首次錄音的珍貴名演。近幾年來,馬友友對於音樂品味的多樣化及對藝術表現上的再創新,更可由他的專輯中共同分享每一次的美感經驗!馬友友的成就已屬空前,繼1999年2月份紐約市將一條路命名為 「馬友友路」(Yo-Yo Ma Way)之外,由加拿大顧爾德基金會(Glenn Gould Foundation)成立, 每3年表揚一位當代最具影響力與非凡成就的「顧爾德獎」(Glenn Gould Prize), 1999年也特別將此殊榮頒贈給馬友友。從徹底以古大提琴風格再現璀璨巴洛克風華的專輯「繁花似錦巴洛克」 (Simply Baroque)到「馬友友的巴哈靈感」 (The Cello Suites Inspired by Bach)賦予巴洛克音樂新世紀的前瞻風貌,以及打入流行榜跨界樂壇的唯一大提琴探戈音樂作品「馬友友的探戈靈魂」(Soul of the Tango) 到收錄結合台灣原住民頌歌的「超魅力」(Super Charm),馬友友一次次帶給樂迷新的聆賞饗宴,他收放自若的音樂詮釋,讓人不禁以為這些令人讚嘆的作品,原就是為了馬友友的大提琴藝術而存在!   馬友友在個人演奏生涯和樂界菁英合作的調配上也找到了極佳的平衡點。除了獨奏演出外,和他合作過,原屬不同音樂範疇的音樂工作者更是五花八門;從古典曲目、當代樂派、到流行音樂與電影配樂,他邀請過的合作對象在音樂中都與馬友友激發出前所未聞的音樂新風貌,也因此往往成為當時最受矚目的話題佳作! 除了忙碌緊湊的演出行筒l由父親啟蒙學習大提琴,之後投入提琴大師修茲(Janos Scholz)門下,1962年進茱莉亞音樂院師事羅斯教授(Leonard Rose);1978年即獲頒享譽全球的艾維費雪獎(Avery Fisher Prize)同時畢業於哈佛大學;1991年由哈佛大學授與榮譽博士學位。 值得一提的是,他演奏所使用的兩把大提琴,一把是1733年的「蒙塔那那」 大提琴(Montagnana);另一把是1712年製的史特拉底瓦里(Stradivarius)名琴「大衛朵夫」 (Davidoff)。
  馬克白 MACBETH
分類: :華語樂團
  李察與亞當 Richard & Adam
分類: :古典爵士藝人
  馬友友&絲路合奏團 Yo-Yo Ma with The Silk Road Ensemble
分類: :古典爵士藝人
 
 
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