l 哈農庫特和維也納愛樂的組合，被視為是一個布魯克納交響曲全新路線的開啟。

l 哈農庫特的布魯克納交響曲錄音從2002年的第九號交響曲開始，一路下來他深深浸淫其中，始終都佔據布魯克納迷心中一個地位。

哈農庫特以在地維也納古樂指揮家的身份，指揮維也納愛樂演奏德國十九世紀晚期作曲家布魯克納的交響曲，這個現象說明的是，在經歷了二十世紀一百年所有大大小小、知名的、菁英的、出色的、平庸的、德國的、法國的、奧地利的、英國的、美國的、日本的指揮家都紛紛指揮或灌錄過布魯克納有限的九首交響曲，而且也窮盡了哈斯版、諾瓦克版、魯威版、寇爾、卡拉根版之後，依循傳統手法所要表現的布魯克納已經幾乎被視為無法再有突破，而哈農庫特和維也納愛樂的組合，則被視為是一個全新路線的開啟，畢竟，布魯克納詮釋被視為有非常牢固的詮釋傳統無法被打破，那個延襲自赫曼列維和法朗茲蕭克等首演者的詮釋傳統，經歷納粹時代完整地被保存下來，中間或有些許因時間的偏移，卻始終不離那輝煌燦爛的後浪漫派傳統。

哈農庫特以他從二十世紀中葉就開始鑽研的古樂詮釋對各種樂器和時代的實驗和探討，讓他比其他當代或歷來指揮家都更知道從零到有、從單純只有樂譜到真正實現成聲音這中間的各種可能，並且不需要仰賴既來的傳統和定見左右，能夠自成一格，即使被批為悖離傳統，也總比被打入一成不變、乏人問津的冷宮更來得有發人深省的功用。這也是為什麼哈農庫特的布魯克納交響曲錄音從零二年的第九號交響曲開始，一路下來這十二年間經歷他深深浸淫其中，始終都佔據布魯克納迷心中一個地位，不管是正面或負面，或甚至讓某些自以為是正統的評者感到難為情地受到挑戰，他的不容小覷，畢竟就像納粹時代視布魯克納為他們的｢時代精神」（Zeitgeist）一樣，哈農庫特的布魯克納，不管你的評價如何，幾乎就是二十一世紀前二十年的時代精神象徵。

【收錄曲目】

Symphony No. 5 in B-Flat Major

1. I.Introduction. Adagio

2. II.Adagio. Sehr langsam

3.III.Scherzo. Molto vivace

4.IV.Finale. Adagio