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幽浮一族 Foo Fighters

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幽浮一族（Foo Fighters）的第五張專輯就以這充滿熱情的宣示作為開場白，Dave Grohl獻唱這首歌曲的對象有可能是他的太太、他的隊友Nate Mendel、Taylor Hawkins、Chris Shiflett或是任何一位或每一位聽到這首歌的歌迷，事實上，這首歌曲以及這套雙CD專輯－一張調性很重，另一張則顯得較為輕鬆－就是獻給以上提及的所有人：讓幽浮一族得以在這十年中順利走過這段音樂漫遊之旅的所有親朋好友以及歌迷們。「我們這個團已經走過十個年頭了，」Grohl回憶樂團剛開始錄製「In Your Honor」時所遇到的瓶頸，「所以我們該怎麼辦？我們要再做一張專輯嗎？要趕快做一張新專輯出來嗎？後來我就有了這個靈感。我想既然過去一年半來我跑遍全世界各地到處拼老命地吼，那現在何不來休息一下做一張以不插電樂器為主的原音風專輯，然後把它做成像是電影配樂的樣子。我們一直都有創作原音風的歌曲，我們寫的大部分的搖滾歌曲都是用木吉他寫的，像是“Times Like These”、“Everlong”等等。我在家裡有間小小的錄音室，我就在我家的錄音室裡開始錄下這些音樂，有些是歌曲，有些比較像配樂，這些音樂真的很美，我聽著聽著就想到：等一下，這些音樂聽起來就是幽浮一族的音樂啊！聽起來就像是我們這個團會做的音樂。」「團裡的每個人都貢獻良多，」Grohl繼續說道，「但是我們已經陷在這個狀況裡很久了，我覺得是該有所突破的時候了，我們應該要延伸出更多發展空間，我們或許應該來做一張全都用不插電樂器伴奏的專輯，但是我又想到我可不想在參加Reading音樂節的時候扛著台大鍵琴或是什麼笨重的樂器上台表演，而且我們這個團就是得做點搖滾樂，於是我就想，OK，那我們乾脆來做兩張專輯好了。」「In Your Honor」的雙CD概念由是衍生。所有團員以及製作人Nick Raskulinecz要讓幽浮一族在衝勁十足的強勢搖滾與迷倒女生的溫柔旋律之間取得微妙的平衡，同時又要區隔出兩者的不同。過去他們在“All My Life”、“Everlong”和“Times Like These”等作品中曾經成功運用兩種風格的化學結合，同時衝擊了聽者在欣賞原音風以及插電搖滾風這兩種曲風時的感受神經，在這套專輯裡兩種樂風將有所分野，並將聽者推往硬式和軟式兩種不同境地的極端，蒸餾出兩種樂風最純粹的形式。「分隔出兩者的不同，」Grohl繼續解釋，「你就能把中間的模糊地帶消除掉。我們可以做出一張比我們以往任何作品都還要更精緻、更美、更有氣氛的原音不插電專輯，也可以做出一張比以往更暴烈、更強勁、更有力的搖滾專輯。為了要達到這個目的，我就想說“把中間模糊地帶去除掉，來一次做個兩張專輯，然後把它們擺在一起，你就會達到這個目標”。我從過去就一直都相信我們這兩種風格都可以做得很好，只是沒想到會像這套專輯做出來的結果這麼好。」的確如此，幽浮一族在歷經十年後創造力仍處於顛峰階段─更別說團員們都還能一起共事─聽起來彷彿是不可能的任務。1995年從Grohl的demo帶（demo帶中Grohl包辦了所有的樂器演奏，只有一軌吉他交由前阿富汗輝格黨樂團（Afghan Whig）/ Twilight Singers樂團的主唱Greg Dulli負責）所發展出來的幽浮一族首張同名專輯就獲得白金唱片的肯定，之後幽浮一族的歌唱事業發展就一直像貝斯手Nate Mendel所說的，經常讓人很“意外”。意外後來有些惡化，團員之間岌岌可危的關係在1997年「幽浮型色（The Colour and the Shape）」專輯錄製時與後來的宣傳巡迴演唱期間像烏雲般籠罩在團裡，最後導致樂團成員的一連串變動。幽浮一族在巡迴演唱行程進行到一半時，先是原鼓手William Goldsmith離團，接著由Taylor Hawkins接替他的位置，然後不到幾個月的時間，吉他手Pat Smear又宣告離團。這些人事變動就在「幽浮型色」裡一首又一首的單曲：“Monkey Wrench”、“Everlong”、“My Hero”、“Walking After You”都成為幽浮一族暢銷經典作，而專輯本身也大賣時發生。經歷一番變動後，合作關係更形緊密的Grohl/Mendel/Hawkins三人組跑到Grohl位於維吉尼亞州Alexandria的私人錄音室裡，完成了1999年的「一無所有（There Is Nothing Left To Lose）」專輯。由充滿感染力的單曲“Learn To Fly”打頭陣的這張專輯中的大部分內容，可以說是針對當年這張專輯發行時樂壇上一窩蜂的重金屬-饒舌潮流的相對回應，有著悅耳旋律的中慢板歌曲一首接著一首（“Next Year”、“Aurora”），同時專輯中又有幾首搖滾歌曲（“Breakout”、“Stacked Actors”）後來成為現場表演時的必唱曲目。樂團在徵召吉他手Chris Shiflett加入後，又再度踏上為「一無所有」專輯巡迴全球表演的路途，而這張專輯後來更為樂團贏得兩座葛萊美獎：“最佳搖滾專輯”以及“最佳音樂錄影帶（短片）”（“Learn To Fly”）獎。「沒完沒了（One By One）」專輯接著在2002年發行，這張專輯的誕生經過了一段難產時期。樂團在錄製專輯期間又面臨到了一些困境，使得團員們的勇氣與彼此之間的合作關係再度遭逢挑戰，結果導致Grohl乾脆離團一陣子，跑去幫石器時代女王樂團（Queens Of the Stone Age）的專輯以及現場演唱會打鼓，藉此尋求一點喘息的空間，好深思熟慮一些關於樂團的事情。經過重新整合再出發的幽浮一族終於還是完成並發行了「沒完沒了」專輯，專輯一推出佳評馬上紛沓湧至，接下來幽浮一族進行了他們成軍以來最成功的一次全球巡迴演唱會－其中包括兩場在倫敦溫布萊體育館的爆滿表演，以及在Reading音樂節中精采的演出。到了2004年，「沒完沒了」已經成為幽浮一族第四張超越白金唱片銷售紀錄的專輯，同時又為他們攫獲另兩座葛萊美獎：“最佳硬式搖滾表演” （All My Life）以及又一座的“最佳搖滾專輯”獎，樂團也在頒獎典禮上請來傳奇爵士鋼琴大師奇克柯瑞亞（Chick Corea）跨刀助陣，一起表演了“Times Like These”這首歌曲，成為頒獎典禮中的高潮。經過這些年所累積出的經驗，再加上團員們在各自另組的樂團－Grohl的Probot、Mendel的Fire Theft、Hawkins的Coattail Riders以及Shiflett的Jackson United－裡的歷練，現在幽浮一族的團員們已經可以更確定他們將會長長久久地待在幽浮一族團裡。「In Your Honor」是團員們以音樂來表達他們將永續成為幽浮一族團員的承諾，過去那些每發一張專輯樂團就要面臨解體困境的日子已經結束了。「以前每做好一張專輯，我就會想像說這張專輯會是我們的最後一張專輯。」Grohl回憶道。「我想我們都有同樣的感覺。」Hawkins也同意。「In Your Honor」的第一首單曲是氣勢宏偉的「Best of You」，團員們為這首歌曲傾注以大量的熱情、激情，並與強力鑿刻的旋律共同組合成讓人喘不過氣來的4分16秒。歌詞部分也配合這樣的強烈感覺，不斷重複著：“我發誓我絕不讓步/ 我拒絕”，Grohl在其他部分的演唱表現出他最具代表性的歌聲，在唱到一些歌詞像是“我已厭倦重新開始/在別的地方重新開始”等等時，Grohl的演唱恰如其分地表現出發自內心的真誠情感。難怪“Best of You”已經引起電台的熱烈迴響，並且獲得樂評的一致好評。這樣的氣勢持續在「In Your Honor」展現強勢搖滾態度的CD1中燃燒。自白式的歌詞與憤怒情緒和歌曲旋律透過微妙的平衡與精巧的技術合而為一地呈現在“No Way Back”、“DOA”以及“The Last Song”等作品中。聽過每一首優秀的歌曲，不難發現為何Hawkins會說「這套專輯裡的第一張CD是我們出道以來最棒的一張搖滾專輯」，而Shiflett更等不及要離開團員們自己的606錄音室，出去外面現場表演這些歌曲。CD1中的其他歌曲像是“Resolve”、“The Deepest Blues Are Black”以及結尾曲“End Over End”等等都將樂團的強勢搖滾勁力匯入更多變的節奏以及編曲結構中，就像Hawkins所說的，比好還要更好。不過Hawkins也很快地澄清說「In Your Honor」的CD1和CD2是兩張截然不同的專輯，因此他們在錄製這兩張專輯時，是以兩種完全不同的方式來錄製的。Grohl回憶道：「我們花了將近兩個月的時間錄製搖滾風的CD1，然後我想到，OK，我們得開始動工進行原音風的CD2了，不然CD2恐怕會做不出來。所以我叫大家坐下來開會，我跟他們說：『從現在開始，我們不再繼續吵下去，不再打鼓了，然後等幾天，星期三的時候你再回來錄貝斯部分，星期四的時候你再回來錄吉他部分…』。」「我們每個人都要全程在場。」Hawkins表示。「一天要錄一首歌。」Shiflett補充說明。「大家都有點擔心，因為我們以前沒這樣做過。」Grohl說道，「儘管如此他們還是很快就接受了這樣的做法，而且很快就習慣了新的工作步調。」Shiflett說這樣比較能自然而然地創作音樂，而Mendel則表示這種方式讓錄音過程更有趣，而且讓團員有更多即興反應的空間。每個人都在場，彼此互相呼應。團員們為了調性較柔和的CD2，列出了一張他們自己形容為不可能實現的特別來賓名單，結果當這些他們夢想中的合作對象一一答應他們的邀請時，團員們表示他們就好像進入了超現實情境一樣。像是諾拉瓊絲（Norah Jones）就為輕巧的Bossa Nova作品“Virginia Moon”客串演唱並演奏鋼琴，Hawkins形容她的表現「實在是太了不起了，她是絕對專業的藝人」（為幽浮一族擔任吉他技師的Joe Beebe也在同一首歌曲中客串演奏吉他），而用攝影機幫樂團紀錄錄音過程的Danny Clinch在“Another Round”一曲中則露了一手口琴絕技，此外，製作人Nick Raskulinecz也在“On The Mend”裡演奏低音大提琴、爵士大師查理海登（Charlie Haden）的掌上明珠Petra Haden為“Miracle”演奏小提琴、石器時代女王樂團的Josh Homme和Grohl在結尾曲“Razor”中用木吉他互相對話，而在“Cold Day In The Sun”裡團員們互換角色，由Hawkins負責主唱、Grohl打鼓、Raskulinecz彈貝斯。然而當傳奇搖滾英雄John Paul Jones現身錄音室時所帶給團員們的震撼，則更是無與倫比。這位齊柏林飛船合唱團（Led Zeppelin）的貝斯手當時飛到美國準備要領取葛萊美獎所頒給他的終身成就獎，他欣然受邀前往幽浮一族的錄音室，為“Miracle”一曲演奏鋼琴，並為“Another Round”彈奏曼陀林。Jones對Grohl的最大貢獻，就是讓Grohl有了死而無憾的感覺：「說真的，Jones能跟我們合作可說是我音樂生涯中的最高潮，因為我從小就很迷齊柏林飛船的音樂－我好像在作夢，想叫人捏我一把告訴我這是真的。」後來，就像Shiflett所說，出乎大家意料之外地，原音風的CD2反而倒過來影響了搖滾風的CD1。「我們後來又重新思考了很多關於CD1的東西。」Hawkins也同意Shiflett的說法。或者就像Grohl以比較不那麼婉轉的方式所做的解釋：「我們不可能讓原音風的作品壓過搖滾風那張的氣勢太多，所以我們回頭花了三個禮拜左右的時間重新調整CD1的搖滾作品－那三個禮拜每天從中午工作到隔天早上八點，我們花盡心思讓搖滾風的CD1成為我們出道以來最具震撼性的一張專輯。」讓團員們能夠全力以赴像跑馬拉松般地一路不停往終點邁進的最大功臣之一，就是他們自己花錢建造的606錄音室，因為是他們自己的錄音室，所以他們可以不用擔心時間限制，在裡面創作、排練、錄音並且不斷重複錄到最滿意為止，結果呢？「In Your Honor」這套雙CD專輯成為了Grohl相當自豪並視為幽浮一族至今最高成就的作品。廿年後，某些小孩可能會問他們的父親：「你聽過幽浮一族嗎？我應該要聽他們的哪一張專輯哩？」這時父親就會回答：「In Your Honor」。「就像要聽齊柏林飛船，就一定要聽『身體塗鴉（Physical Graffiti）』專輯一樣，這就是我希望這套專輯所能夠達到的地步，我希望大家聽了以後會說：『喔，幽浮一族會因為這套專輯而留名青史。』」