讓人眼花繚亂，音響效果與和聲豐富多彩，曲風瘋狂、華麗又精湛，這是一般人對李斯特鋼琴曲的印象。但是多年以來，波蘭齊瑪曼不以「火熱」為重心的李斯特詮釋，卻一直得到樂評人與愛樂者的青睞。時值李斯特兩百歲冥誕，齊瑪曼這樣獨具一格的詮釋，也不應該被忽略。
齊瑪曼曾經在1987年、1990年兩度錄製李斯特的作品。前者是與波士頓交響樂團／小澤征爾合作的李斯特兩首鋼協奏曲與《死之舞》；後者是B小調鋼琴奏鳴曲、《灰色的雲》、《夜》、《送葬的小船》與《送葬》等鋼琴獨奏曲。不管是從個別的音符、和聲間精巧的平衡，乃至精準的音色控制來總體評析，天性和氣質使齊瑪曼演奏李斯特的作品時，並不會為討好聆聽者的感官而演奏出炫人耳目的火熱。齊瑪曼把李斯特詮釋成接連的哲學思考，款款描述關於人世的冷與熱、歷史的光明與黑暗以及難逃毀滅的人類宿命，並把這些要素塑造成強大的音樂張力。音樂中的圖像性、氣息和溫度都在齊瑪曼的音樂邏輯性下被中和了，但音樂卻毫不因為移除樂曲中的火爆氣質而降低說服力。