奧地利打擊樂手馬丁・葛魯賓格，是現在最受國際樂壇注意的青年演奏家。《維也納時報》以「無與倫比」來形容他的音樂，德國《世界報》則稱他的演出「融合令人難以置信的默想以及十分複雜但是清晰的邏輯」。葛魯賓格對於各種音樂類型，如：現代音樂到莎莎、森巴、探戈、爵士樂、融合樂、搖滾等都十分在行而且感興趣，這張2010年與擊樂行星合奏團在德國柯隆音樂會實況，是葛魯賓格嘗試以擊樂表現全世界文化的多元性，演奏來自非洲、亞洲、美洲、歐洲與澳洲作曲家的作品。不只是聽覺，它會感染你的視覺、你的心跳以與脈搏。
葛魯賓格表示，這場音樂會的構想源自2006年。由於德國波昂貝多芬音樂節的邀約，音樂家們開始思考新的演出方向與意圖。在不同的音樂類型裡，打擊樂器都扮演著不可或缺的角色，因此擬定出展現打擊樂器的獨特性與多樣化的方向後，音樂家們開始著手挑選作品，並且加以改編，包括希臘作曲家澤納基斯在1989年創作，一開始是非常簡單的節奏，但是結構卻相當繁複的《Okho》。它原本的編制是三個金杯鼓，但是這裡改編成三組打擊樂器。德國作曲家馬蒂斯‧舒密特的《Ghanaia II》也是對非洲音樂的禮讚，原本由木琴獨奏，但是葛魯賓格把它的編制改編得更豐富，呈現出驚人的視聽享受。澳大利亞作曲家羅德‧林肯的《Moods for interaction》讓演奏家表現即興面；多明尼加爵士樂鋼琴家米歇爾‧卡米洛的《Just kiddin’》則絕妙的結合現代爵士樂和加勒比黑人節奏。馬林巴琴是葛魯賓格最喜愛的樂器，而安倍圭子為馬林巴琴與四件打擊樂器所寫的《The Wave》，完全展現出葛魯賓格精湛與快速的擊樂技巧。